摘要：曾经,博物馆是神殿,承载崇高,给人在充斥偶像符号的世界里反思的空间。毕尔巴鄂之后的时代,博物馆本身不成为标志抢风头的倒越来越少见了。北京798艺术区存在的前提值得一提：1990年代中期,艺术学生来这里扩展他们的工作室,旧厂库中自然衍生了画廊、商店和咖啡厅,是时寻找公共空间进行艺术创作还很边缘,实在没有人考虑怎么设计画廊,

摘要：在摄影和影像之间是否存在一条绝对的,由两种媒介本身的特质引发的界线？在摄像技术发明以来,这个疑问成为图像制作者们津津乐道的迷思。对于很多在二战后崛起的图像理论家来说,这个问题的答案显而易见：摄影和影像之间不存在绝对的先天的界线,因为两者都是在一个单位时间内使用机械装置从现实中攫取一部分景观来构成图像的。相机的快门正是实现这个功能的基本工具。

摘要：方振宁将建筑设计作为精英文化的代表,反对把它作为民主的标杆,但又把社会公益性作为建筑评价的重要标准。他注重建筑评论在日常生活中持续的影响力,相信只要慢慢地为社会做一些事情,终会得到大家的认可。

摘要：在这个当地女子嫁外国人都是违法的国度,如今却在梦想成为中东地区的瑞士。＂当卡塔尔的文化大使请求贝聿铭为首都多哈的滨海大道设计一座伊斯兰艺术博物馆的时候,他们转达了埃米尔（国王）的期望,要建一座像西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆一样永久改变人们对艺术、建筑和收藏理念的杰作。

摘要：　　20世纪的艺术不断地从学院、博物馆走向社会,从精英思想走向大众生活,公共艺术就诞生在这样的历史背景中.二战以后的"公共事业艺术规划"、波普艺术、地景艺术等艺术流派为公共艺术开辟了道路,20世纪80年代开始,公共艺术首先在两方发达国家成熟起来.……

摘要：MVRDV设计越后妻有三年展主会场荷兰新锐建筑事务所MVRDV近日在日本山村小镇松之山町完成了一座文化中心。该中心将作为3年举行一次的日本越后妻有艺术节主会场。建筑的屋顶设计颇有节奏性。提升的建筑造出一块可以供表演戏剧、舞蹈和音乐演奏的空间,可以为冬夏的露天演出作一?（共2页)

摘要：Frank Gehry作为著名的建筑设计师，独自改变了人们对于建筑的传统观念。近期作品包括在毕尔巴鄂的Guggenheim美术馆以及在洛杉矶的斯尼音乐厅，Gehry以其独特的视角，以及对材料的创新支用赢得了无数的荣誉，其中包括1989年的Pritzker大奖。1998年的国际艺术奖。以及2000年美国的学院建筑师金奖。通过加强的创造过程中的合作，Gehry在继续超越现有的设计水平。

摘要：一名古怪的澳大利亚投机商兼现代艺术收藏家希望将塔斯马尼亚州的霍巴特变成第二个毕尔巴鄂。

摘要：这篇文章探讨了"GuggenTube"现象,这个是由谷歌和古根海姆基金会合作庆祝YouTube频道成立五周年合作而产生的成果。古根海姆博物馆是世界公认的现代艺术博物馆,被称为第一个博物馆特许经营网络,它包括纽约的一个主要博物馆(1939),威尼斯(1951)和毕尔巴鄂(1997)的活跃分支机构,以及一个于2019年在阿布扎比设立的分支。古根海姆博物馆还以与多家跨国公司的合作而闻名,例如宝马、雨果·博斯、瑞银财富、达美航空等。

摘要：比尔堡（Bilbao,毕尔巴鄂）曾是西班牙北部巴斯克地区一个衰败了的工业港口,除了足球队以外无可称道。1990年代,巴斯克地区的自治权使得15亿美元的投资成为可能,Gehry,Foster,Pelli,Sterling,Wildford,Pei,Soriano,Palacio和Calatrava等著名建筑师在此对城市进行改造。其中Gehry的古根海姆博物馆设计最为著名,值得注意的是,建造古根海姆的经费只是100万美元。