摘要：毕肖普与普拉斯都是美国20世纪极为重要的诗人,二人在诗歌艺术上都有相当高的造诣,笔者从空间生产理论的角度,对二人的作品进行解读。笔者认为二人因为不同的经历造成了两种截然不同的诗歌风格,毕肖普偏于＂寻找＂而普拉斯重于＂自白＂;毕肖普因为喜欢旅行而善于将内部与外部空间辩证统一于一首诗歌之中,而普拉斯则善于借用空间与时间的交织,传递自身的情感,进行自我表达。

摘要：伊丽莎白·毕肖普的诗歌生涯逡巡于在场与隐形的两极。很少能举出一位像她一样的美国诗人,早早誉满天下,却在诗歌之外的一切场域保持了近乎完美的沉默。在书信集《一种艺术》和《空中词语》经后人整理出版前,人们对她的生平所知甚少。＂她的一生没什么戏剧性。＂这是毕肖普去世四年后,纽约大学诗歌教授丹尼斯·奥多诺对她生平的总结。二十年的研究积累使读者对她的生平得出了截然相反的看法。

摘要：伊丽莎白·毕肖普是20世纪美国最重要的女诗人之一。对于她略带神秘的人生经历和扑朔迷离的诗歌,评论界总试图与其他诗人比较,或进行拆分重组。文章从毕肖普阅读达尔文的感受出发,解读毕肖普诗歌灵感和创作过程,发现她的诗歌是一个艺术的有机整体。在表面上,它就像是现实主义画作,细节描绘栩栩如生;但仔细读来,诗歌更像超现实主义、印象派画作,陌生诡异的意象、壮美的自然景观和惊人的动物正是毕肖普诗歌的独到创新。在顿悟的瞬间,诗歌、诗人与读者的三者合一,产生极强的诗歌效果,提升了诗歌艺术的统一性。

摘要：也许奥哈拉才算真正的纽约派诗人。纽约很奧哈拉,或者,奥哈拉很纽约。他对纽约的城市街景是那么熟悉,闭上眼睛就能用诗句描摹出纽约的城市地图。他从所有当代艺术中汲取营养,纽约当代艺术圈和他的社交圈给予了他诗歌创作的诸多灵感。在他的诗中,很少见到弗罗斯特式的农村或毕肖普式的海岛风光,可他的诗歌同样有对城市风物的精确描述。

摘要：英语国家创意写作课程兴起于19世纪末和20世纪初期。19世纪80年代哈佛大学的英语写作课程与20世纪20年代休斯·默恩斯在林肯学校创建的创意写作课程、30年代爱荷华大学开设的创意写作艺术硕士学位是其发展过程中的重要标志。目前英语国家创意写作的学科史方面也形成了多种不同的“叙事”。其中以D.G.迈尔斯、温迪·毕肖普、马克·麦克格尔、保罗·道森、黛安娜·唐纳利、埃里克·本内特、安德鲁·考恩等人的叙事较有代表性。

摘要：英国著名的艺术史学家、评论家克莱尔·毕肖普(Claire Bishop),在著作《装置艺术批判史》(Installation Art:A Critical History)中,对装置艺术的本质进行了深入探讨。她将“装置艺术(InstallationArt)”界定为一个涵盖广泛的术语,指的是观众积极参与的一种艺术形式。

摘要：审美的绿色审查?对艺术品、工序和使用目的对环境的影响的关注,促使了非正式的绿色审查,重新激起并拓展着20世纪80年代国家艺术工作者联盟(Artworkers’unions)的工业健康与安全运动。"把这件艺术品系在这棵树上会有什么问题么?"或者"你怎么处理你作品中曾使用但现已废弃的有毒松脂制品?"现在已是常见的问题。

摘要：伊恩·毕肖普(Ian Bishop)的简历是最近全球最热的那种多项跨界人才的简历。作为一名跨学科的设计师,他为塞浦路斯的一家酒店创作了相互交错的“叶子”壁画;为一家蓝色瓷砖酒吧创作了类似糖霜的花卉细节;为约旦宫殿创作了具有伊斯兰灵感的天花板以及受贾科梅蒂(Giacometti)启发的灯笼。

摘要：在碾压式上石坝设计规范[SDJ 218-84](以下简称“规范”)的附录三中,由于滑弧法较便于进行数解分析,列出了用有效应力分析式或总应力分析式的瑞典园弧法与简化毕肖普法的稳定计算公式.用总应力分析,滑动面上土体应该发挥的抗剪强度计算式为:

摘要：绪言修建在软粘土上的路堤一般都有沿贯穿到软地基的近似圆弧滑动面破坏的可能。给定的可能滑动面可以用一个圆弧来表示,计算相应滑动面的安全系数是属于几何学和力学范畴。