摘要：毛批《琵琶》对戏曲的本质作了全新的审视,对戏曲的结构艺术作了深入的探讨,对大团圆的结局提出了异议,对戏曲的表现方法有系统的梳理。它睹前人睹而未全之秘,发前人发而未至之论,对今天的创作仍有借鉴意义。

摘要：《三国演义》在整体结构上情节的密度与节奏速度成反比,即叙述的情节密度越大,节奏速度就越慢;叙述单位内的时间跨度越长,节奏运动就越快。全书情节进展的速度总体上呈现快——慢——快的节奏运动形式,矛盾冲突的力度和强度则呈现弱——强——弱的节奏特征。全书情节的主节奏的变化,是情节周期内诸多因素相互作用而产生的众多复杂的次节奏运动、变化的结果;主次艺术节奏的变化史,正是全书情节的发展史,且都是运用情节节奏的连贯性、跳跃性、对比性的艺术手法来完成的。

摘要：大家知道,我国优秀古典长篇历史小说《三国演义》在艺术上取得了极大成就。这部小说写了魏、蜀、吴三国鼎立之前和鼎立之后直至三国归晋的一系列的矛盾和斗争,其中,有军事的,也有政治的,但在作者笔下却是围绕着一个中心,以彼此联系和照应的笔法,写了一个又一个惊心动魄的场面,塑造了四百多个人物。小说里,几乎每个场面都写得激动人心,细腻生动;每个人物都塑造得个性鲜明、栩栩如生。所以能达到这样的艺术效果,乃是《三国演义》的作者,在塑造人物时,除了运用其它艺术手法外,还善于运用对比和衬托手法的缘故。

摘要：《三国演义》塑造的曹操，可以说是一个充满矛盾的复杂艺术形象。毛宗岗评其为“宜哭反笑，宜笑反哭，奸雄哭笑，与众不同”。他心胸狭小而又豪迈大度，谨慎多疑却又屡屡大意轻信。曹操的多疑，造成惨案而令后人扼腕不已的，有两件事。

摘要：一、《琵琶行》音乐描写异常成功探因《琵琶行》是中学语文课本的传统篇目、也是最受当今中学生喜爱的诗篇之一.其实,早在作者白居易生前.就已经是“童子解吟《长恨》曲,胡儿能唱《琵琶》篇”,足见其魅力所在.该诗之所以长期传诵不衰,令人耳熟能详,固然因其结构缜密,音调和谐,而诗人又以其撼人心魄的笔触塑造了一位身怀绝技“漂沦憔悴”的长安名伎的悲剧形象,并且以“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”两语作为“通篇关键”(沈德潜《唐诗别栽集》),使琵琶女的悲剧命运中浸透了作者的“迁谪”之恨,叙事和抒情达到了完美的融合.因而产生了强烈的艺术感染力。但毋庸讳言,诗中音乐描写的巨大成功不能不说是诗作具有“永恒”艺术魅力的主要因素之一。据说,《琵琶行》如今已被许多艺术院校音乐专业作为培养和提高学生专业素养的必读材料。

摘要：《三国志通俗演义》堪称我国军事文学的开山祖,成功的战争描写是它具有永久艺术魅力的重要原因之一,本文从“人的因素”、“粮草辎重”、“军事谋略”等方面探讨它的军事科学。

摘要：罗贯中的《三国演义》自问世以来,便获得了人们热情的赞扬与喜爱,其故事、人物早已家喻户晓、妇孺皆知;罗贯中的《三国演义》自毛宗岗与金圣叹评点以来,又引起研究者不懈地关注,其批评文字可谓汗牛冲栋、聚讼纷纭。将上述现象加以概括,一言以蔽之,即在“读”上是爱不释手;而在“评”上人们却褒贬不一。

摘要：《三国志通俗演义》传世版本很多,最早是嘉靖壬午(1522)刊大字本,即嘉靖本;最通行的则是约1664——1666年间毛纶、毛宗岗父子的改定本,称毛本。一般认为毛本行文简洁、主题鲜明,艺术上有了明显提高。但细加比较,不同则有,谁优谁劣却难下断语。毛本固然描述得清晰精当,能从细处生色;但嘉靖本总在种种矛盾、荒诞、夸张、繁冗——种种不可说不可解中流溢了强烈的悲剧意蕴。本文试就关公之死来分析两个版本在艺术、思想上的差异,并追索嘉靖本独特的魅力。

摘要：中国古典小说这一艺术形式,经历了古代神话传说、魏晋南北朝志怪小说、唐传奇、宋元话本小说等发展阶段,直到明代才达到全面的繁荣。而作为小说美学和小说心理学来说,在明代初、中叶,虽然也有一些小说论著,但仍然比较粗略,而且多是序踄、笔记,而到了万历前后,出现了小说评点盼形式,这就大大地推动了小说美学和小说心理学研究的发展。

摘要：　毛纶、毛宗岗父子在《三国演义》评点中,提出了对历史小说真实性的具体要求,并在其删改、整理的艺术实践中树立了历史小说虚构的原则。对历史小说虚实问题的认识,毛评本身存在一定的矛盾之处。这固然受制于作品本身虚实相间的实际状况,但更重要的是与民族文化心理、评者所处时代和自身禀赋,及评点这种文学批评形式有着或隐或显的关系。