摘要：五十年代初,云南各族人民为了表达翻身解放后对共产党的热爱和对中央民族访问团的依恋之情,推出了两首在传统民歌基础上改编的、充满新鲜活力的新民歌——《远方的客人请您留下来》和《天上撒满了星星》,受到本民族和国内外人士的一致赞赏,很快就广为流传并经久不衰。之后又分别被北京和上海的作曲家编配为混声合唱和管弦乐合奏曲,搬上舞台并录制成唱片,成为少数民族传统音乐推陈出新的成功范例。

摘要：壮族是我国西南地区的世居民族,历来以好歌擅唱闻名,壮族人民的＂诗性＂使壮族民歌文化越来越发达,壮族民歌文化也成为无文字民族语言文化的典型代表,壮族民歌也是壮族文化的重要组成部分。随着社会的发展,壮族民歌和壮族人民诗性受到了极大的冲击,山歌逐渐被边缘化。

摘要：民族传统音乐作为弘扬民族音乐文化的主要载体,实则承担了文化自信发展战略下如何让我国优秀的音乐文化走出国门,继而走向世界的重任。

摘要：我国是一个统一的多民族国家,生活在不同地区的各族人民,受地理环境、生活方式、生产方式、语言、社会形态、宗教信仰和民间习俗等多方面因素的影响,创造出许多富有民族特色的传统文化艺术。我国少数民族音乐历史悠久,品种多样,曲目繁多,优美动人,技术精湛。每一个民族都有灿烂的、鲜明的民族风格的音乐文化,与汉族的音乐文化一样,在我国传统音乐中占有重要的地位。

摘要：在当代器乐作品创作中,民族传统音乐与西方艺术形态、理念、手法之间的结合,是许多中国作曲家始终不渝的追求。其中,对于木管五重奏的创作尝试在国内并不丰富,将这种形式与民族音乐结合的范例更是凤毛麟角。本文的研究着眼于徐昌俊新近创作的木管五重奏作品《三首民歌叙事曲》进行分析,从作品立意、曲式风格、技术创新、艺术审美特色等多个层面进行深入浅出的论述。以此力求阐释出作曲家如何在创作中立足民族音乐的本源,以中西结合及古今融汇的方式呈现出一部具有东方风貌的室内乐佳作。

摘要：民族是在人类社会中存在的最普遍的社会现象之一。它自产生以来,人们便生活在它的怀抱中,并受它各种要素的影响。但是,民族到底是什么?它对人类有何种作用和意义?曾长期不为人们所知,特别是阶级、国家、政权成为人类社会政治生活的主宰以来,更阻碍了人们对民族真实面貌的了解。我国古代文献中常使用“民”和“族”两个字,但把这两个字组合起来,构成一个名词则是相当晚近的事。有人认为这一词汇最早出现在1882年,象“社会”、“生产”、“电话”等词一样,是从日语借来的外来词。(阿拉坦:《论民族》)也有人认为梁启超首先采用了这个词,时间是1903年。无论如何,“民族”

摘要：历史在发展,社会在前进,改革的大潮在震荡着中华大地的每一个角落,文化艺术各种层次的从业者,都在认真思考着事业和人生……。 音乐怎么样?我们这等吃“乐饭”大半生,至今尚未悟知真谛,但却仍苦苦爱恋着音乐的普通人,首先要思考的也必然是音乐这事业,以及自己所偎身这事业的人生。

摘要：继承与创新是艺术创作过程中既对立又统一的一对孪生兄弟:离开了继承这块牢固的基石,不可能有创新可言;离开了不断的创新,传统文化艺术就将成为死物,所谓的继承当然也就毫无意义。所以,从宏观的角度来说。

摘要：我国是历史悠久的文化古国,有着灿烂优秀的音乐文化,而民族音乐文化则是悠久的中华文化遗产中的不朽奇葩,是广大劳动人民生活和智慧的结晶,反映着广大劳动人民的真情实感。最具生活气息,最具旺盛生命力的艺术珍品作为一种意识形态反映着广大劳动人民的深切愿望和真情实感,成为人们精神文化生活的重要组成部分。继承和发展这些凝聚着我国历代劳动人民和文化名人智慧的宝贵财富。

摘要：优秀的民族传统音乐是中小学音乐教育中所不可缺少的内容。重视民族音乐的教育,不仅有利于发扬和继承本民族的传统文化,而且对提高学生的艺术审美情趣和开阔艺术视野,以及启发他们的爱国主义思想,都具有十分重要的意义。近年来随着改革开放的浪潮,外来的各类文化蜂涌而至,泥沙俱下,鱼龙混杂,