摘要：学界对新中国服装的固有印象一直停留在严肃而刻板的制服文化。本文旨在深入分析1955年的服装改革运动①这一现象,并探究在统一的新中国制服语境中服装改革运动的兴起背后涌现的政治、经济、文化等多重因素。通过审视民众对该运动的态度和相应行为反馈,进一步剖析新中国服装形成单调性的复杂成因。在对服装样式的筛选和讨论中,体现当时社会意识与观念,而围绕服装样式展开的多方讨论则构建了一场自上而下的美学探索。同时,文章将聚焦本土化设计在该改革运动中的体现,通过这些追问试图拓宽学界对新中国服装文化的固有概念和印象,亦提供了一种新中国时期的服装文化解读的新视角。

摘要：将设计视为个体选择,构建新能源汽车造型民族化设计生成机制。研究发现,民族化设计的生成遵循三层逻辑,包括浅层的“理性计算后的沿用与阐释”、中层的“感性振声下的设计理想”以及深层的“文化基因的唤醒与注入”,呈现出“工具性—抒发性—本能性”的性质路径,以及“自我保护—自我表达—自我实现”的价值结构。

摘要：民族化设计是当今提升产品附加值的重要手段之一,我国是工业产品制造大国,在民族化设计的研究与应用方面相对滞后,在设计的具体实践中要注重民族特色产品设计的文化资源选题策略、民族传统设计思维的深度挖掘和应用,以及产品设计的第三方资源整合,提升产品的市场竞争力。通过民族化设计的不断实践与探索,逐步形成中国特色的产品品牌和中国当代设计文化。

摘要：茶叶的包装对茶叶的整体品质产生着重要影响,在包装设计中有必要展现出民族化的设计特色。本文分析了茶叶包装民族化的设计意义、原则和表现方法,同时也以普洱茶和西湖龙井茶的包装设计为例,分析了茶叶包装的民族化设计。通过这些介绍,可以对茶叶包装的重要性有更加全面的认识和了解。

摘要：文章思考了当前艺术设计教育中普遍存在的文化缺失现象,分析了传统文化应用于现代设计之中的迫切性和可行性,列举了日本及西方国家民族化设计的不同特色。提出在日常教学中,设计应着重对本土艺术元素的发掘、应用。以传统文化为依托,取其“形”、延其“意”、传其“神”,把传统文化艺术的形式美、寓意美、智慧美和精神美逐步融入到现代设计之中。

摘要：当下,伴随着数字经济的飞跃发展,消费者对于元宇宙和数字藏品的热情愈发强烈。笔者认为,在数字经济背景下,发展具有民族化特色的虚拟形象设计是很有必要的,创新设计思路及消费者体验行为,为大众打造完善的数字经济体验。本文结合数字经济背景,从艺术设计和传播与消费体验角度对虚拟形象设计进行了分析与思考。

摘要：本文从设计的性质(描述型和指导型)、设计角度(数据资料的非专业来源和专业来源),以及设计方法(一般设计法和设计原理法)三方面,对丝绸民族服装设计研究进行综合性的分析,并指出当前设计中存在的问题。目的是在设计方法上,促进对设计理念的系统理解与深入思考,以充分挖掘民族服装设计的潜在空间。

摘要：在乡村民俗旅游快速发展背景下,传统民族村镇特色逐渐消失。为保护村镇传统民族文化的传承与发展,以符号学、场所精神和城市意象理论为基础,结合文化空间和文化层次理论,将物质要素、人及人与物质的关系归纳为“形—情—意”交汇的系统。以传统文化作为塑造景观形态的重要动力,提出保持传统民族文化影响下,云南村镇民族景观风貌的设计思路,构建民族特色文化村镇景观的模式。提出通过挖掘和提取民族文化的特征、内涵等,将民族文化基因分类、筛选和评价后,在民族村镇景观设计中应用传统文化基因的设计方法。

摘要：新中国设计的诞生(1945-1959)中央美术学院美术馆|2024.3.20-4.21 20世纪中叶的中国经历着巨变,中国的社会性质从半殖民地半封建社会过渡到新民主主义社会,进而通过大规模的社会主义改造进入社会主义社会。中国设计作为中国社会生产力和生产关系的重要表征,从形式到内容,也都发生了巨大的变化。尤其是新中国成立后十年间的设计,不但为新中国的工业化和现代化建设作出重要责献,也为中国当代设计探索民族化设计语言、建立中国设计的文化认同奠定基础。

摘要：中华民族传统文化源远流长,反映在包装设计中就是民族化的设计风格。包装设计是商品流通中重要的环节,现代包装的民族化设计需要创新、与时俱进,因为停滞不前的包装设计终将被淘汰。中国的民族化设计元素在现代包装设计中逐渐占据重要地位,其应用呈现上升趋势。包装设计者应重视优秀的民族文化,并在设计应用中加以创新。