摘要：民族器乐教学改革刍议桂习礼建国以后，各类民族乐器相继在高等音乐院校设置专业，培育人才。数十年人才济济，专家辈出，教学科研硕果累累。我国民乐团的演奏风靡海外，外国中乐团体和来华学习民乐的海外赤子、国际友人与日俱增。中华民乐划时代的进步与光辉业迹，不仅弘...

摘要：民族器乐教学是我国高等艺术院校音乐教育的重要组成部分,如何解决目前民乐教学中存在的一些问题,迎接新的挑战,是我们现在面临的重大改革课题。

摘要：在现今艺术院校民族器乐课堂教学中,由于各种各样的原因,非物质文化遗产保护的观念还没有在教学中充分体现出来。在现今能够传承的技艺和作品中,由于民族器乐"口传心授"教学与传承方式的独特性,以至于在课程设置和教学计划的"规范性"与教学中的"因材施教"还没有达到较为完美的结合。这里有乐谱版本学和演奏版本与传承者与被传承者对音乐理解的问题,但在整个的传承性序列中,非物质文化遗产保护意识还是应不断的强化。本文试图通过对民族器乐教学与非物质文化遗产保护之间关系的探讨,引起民族器乐演奏专业教师对此类问题的高度重视。

摘要：民族器乐教学是高师音乐教育专业的重要内容。由于受到西方音乐教育体制的影响,我国的高师民族器乐教学存在着一些误区。本文主要从技术训练、简单性思维和文化理解三个方面来阐释当前高师民族器乐教学中的误区,并提出走出误区的建议。

摘要：本文针对当前音乐教育中民族器乐教学的“无土栽培”现象,略论民乐教学与音乐文化生态环境的关系,以及民族器乐教学中民族音乐文化传承问题。

摘要：近年来,厦门地区对于南音的关注和保护度日渐提高,各大中小学积极开展南音兴趣活动,高校内积极响应高雅艺术进校园活动等,都对于传承南音艺术产生了一定的积极影响,但也存在着不专业、不系统的漏洞,尤其是南音在厦门高校中的校园传承还不够普遍。南音在高校传承中有何意义?传承现状及效果又是如何?集美大学从保护非遗文化和建立自己特色学科教育的角度出发,在南音高校传承中做了一些努力。鉴于此,笔者以集美大学为研究对象,采用文献调查法、个例访谈等方法进行整理分析,思考高校南音传承的重要性以及如何健全传承体系等问题,提出民族器乐教学课程改革的新思考。

摘要：职业教育不断深化改革,为高职院校民族器乐教学开展提供了丰富的平台。然而,高职院校民族器乐教学在实践中面临着诸多突出问题,人才培养目标不够明确,缺少配套教材;学生学习基础参差不齐,分层教学开展难度较大;教学方法陈旧,教学改革进程缓慢;教学时段有限,学生全面能力培养受限。高职院校应开展民族器乐教学改革,准确定位人才培养目标,编制相应的教材,在评估学生专业能力的基础上开展有效的分层教学,同时创新和丰富教学方法,加强实践探究,提升学生的专业水平和能力。

摘要：21世纪是高新技术占主导地位的时代。随着知识社会、网络时代的到来。新的发明、创造以及高科技。正在向人类生活的各个领域渗透。时代的要求,社会的进步,必然会对传统的教学模式带来挑战,民族器乐教学作为音乐表演教学体系的一个分支。其必然也要受到冲击。

摘要：在北方民族大学音乐舞蹈学院的课程设置中,民族器乐演奏课是音乐表演专业学生的核心课,是音乐学及作曲专业学生的选修课,因此它是高校器乐教学中的重要组成部分。近些年来,民族器乐表演艺术蓬勃发展,通过各类专业比赛、演出,涌现出大量优秀的民乐演奏者,同时也在一定程度上反映了我国的民族器乐教学水平。民族器乐演奏课是表演性很强的课程,由于学生进校程度不同,通过教学要使其掌握娴熟的演奏技巧,达到良好的演奏水平,应从教案撰写、教材选择、技能训练及综合素质培养等多方面结合开展教学。虽然,我校民乐教学水平较之以前有所提高,但还存在很多不合理之处。文章拟通过对当前民乐教学的现状及其发展进行归纳、梳理,总结,希望为科学、合理的民乐教学模式的建构在教学方法上、形式上、内容上做一些探索。

摘要：我国的民族器乐艺术根植于中国的土壤，其历史源远流长，博大精深，灿烂辉煌。它包含着各族人民创造的，能体现中华民族器乐艺术特点、欣赏习惯和审美意识的多种器乐艺术品种和演奏形式，积累了浩瀚的曲目，创造了独特的演奏技法，形成了具有中国特点的演奏形式与演奏风格。我国的民族器乐教学在历代作曲家、演奏家、教育家等专家、学者的共同努力下，发展至今已具有相当的规模与水平，