摘要：美声和民族唱法使我们在追求精神和文化的满足性上得到保证,同时在整个声乐教育过程中,我们通过将美声和民族唱法相互融合借鉴,来大幅度提高我国对于声乐教育工作的效率。

摘要：民族声乐艺术是一种从特定的环境和时代背景中所形成和发展而来的艺术形式,体现了中国的民族特色,并融合了多种多样的民族风格元素。近几年来,民族声乐教学成为一种传承民族文化的主要形式,但是在教学过程中却出现了一些侧重点偏离的问题,大多数教师过度重视培养学生形成演唱的统一风格,忽略了培养学生个性风格的重要性,使得民族声乐教学对文化的传承作用没有被充分体现出来。针对这样的教学情况,民族声乐教师应该对这门艺术形成更加深入的认识,创新教学模式,使学生的个性风格得到凸显。本文就民族声乐教学应该重视学生个性风格的培养方法展开了一系列的浅谈。

摘要：民族声乐的教学,随着时代的变化在不断地发展和丰富。教师在进行教学的过程中,因该立足传统,将戏曲、曲艺等传统艺术的技法和理论运用到教学中去,并结合美声唱法中合适的技术,选用丰富的教材循序渐进地进行教学。

摘要：高校少数民族声乐教学，是指我国少数民族高校和少数民族地区部分普通高校中以少数民族学生为主要对象、以少数民族音乐文化及其传统演唱方法为主要内容的教学活动。我国55个少数民族拥有十分丰富的音乐文化，为了传承和弘扬各民族的音乐文化，培养各民族音乐艺术人才，少数民族高等院校和民族地区的有关普通高校一般都开设了少数民族声乐专业。少数民族声乐教学与普通声乐教学相比，既有相同的共性，也有自身的特殊性。它要求学生在学习科学发声方法的同时，还要熟悉和掌握少数民族的传统歌唱风格。科学的发声方法和鲜明的民族特色构成少数民族声乐教学的两大基本要素，二者相辅相成，缺一不可。然而，当前高校少数民族声乐教学中却存在较为严重的重发声技巧、轻民族特色的去民族化倾向，少数民族和民族地区丰富的音乐文化资源以及不同民族音乐文化的特殊性，

摘要：新时代下民族声乐和美声唱法彼此借鉴、融汇相互。在教学方式和演唱上两者都有其独特之处,通过对民族声乐和美声的研究,能够从一定程度上推动两者的创新发展和加深对两者的理解和认识。本文在开头首先将我国民族声乐和西方美声声乐的特点及异同进行简单的介绍和分析。分别对民族声乐和美声的教学和演唱上的方式方法进行了介绍,之后分别从这两个方面进行异同点的分析,最后对两者在教学和演唱方式上的借鉴和融合进行简要探讨。

摘要：美声唱法是指在文艺复兴潮流推动下在意大利形成的一种歌唱流派形式,与歌剧的兴起密切相关。因为美声唱法发展时间长,因此体系比较成熟,对其他声乐艺术都产生了重要的影响。本文主要论述了民族声乐教学中对美声唱法的借鉴与融合,希望能够对我国民族声乐教学起到一定的帮助。

摘要：戏曲作为我国传统文化中一项极为重要的艺术,从古至今对我国文化的发展都有着至关重要的影响。其中唱、念、做、打为戏曲表演中的核心内容,可以说只有做好这四个方面,才能算是一场合格的戏曲表演。随着时代的发展进步,民族声乐在我国教育中的重要程度也不断地提升,但是教育模式一直存在着一些问题,因此相关的管理部门要想对民族声乐的教学水平进行提高,那么首先需要对教学方式以及教学理念进行科学合理的改善,通过借鉴不同风格民族声乐的相关经验,进而来对民族声乐的发展方向进行优化。基于此本文主要针对关于民族声乐教学中向戏曲学习和借鉴进行探究分析,并提出相应的改善措施。

摘要：中国民族声乐艺术是在我国特有的自然环境、历史文化、民族语言背景下形成的具有中华民族特色的共性风格和多元个性风格的完美结合体。近些年来民族声乐教学过分重视学生演唱共性风格的培养 ,忽视了对我国民族民间音乐传统文化的继承和发扬 ,淡化了学生演唱个性风格的培养 ,因此要从认识、审美、教学理念入手 ,改进教学模式 ,完善教学课程设置 ,因材施教 ,突出学生演唱个性风格的培养 ,促进民族声乐艺术的“百花齐放”。

摘要：民族族声乐教学中技术训练的连续性和循序渐进的原则体现其系统性，让学生科学地掌握一套完整的歌唱发声技术，可持续性发展其歌唱能力，才能使他们的演唱实践有序地实现一次次从量变到质变的飞跃。

摘要：金铁霖先生是我国声乐教育界最有代表性与影响力的大家。他总结的"科学性、民族性、艺术性、时代性"声乐美学标准及"声、情、字、味、表、养、象"七字声乐人才培养目标,为我国民族声乐发展指明了方向。同时,他秉着借鉴与继承的原则,探索、总结出了一套行之有效的民族声乐教学方法,构成了完整的金铁霖声乐教学体系。"通道"理论与"支点"理论就是这其中非常经典的部分。本文对"通道""支点"理论进行了较为具体的归纳总结,以期为广大音乐从业者提供借鉴。