摘要：民族室内乐的快速发展是胡登跳等先贤在新中国成立后三十余年发展的基础上而触发的,新颖多变的形式需要单一音色及其乐器组合的形式为基础。吹管乐、弹拨乐、拉弦乐、打击乐的乐器组合形式因其音色的差异而应在对应性处理上再做精细处理,这些在创作与排演时都应注意,仔细处之。

摘要：笙在民族室内乐中有着特殊的重要性,如何让笙在民族室内乐演出中与其他乐器声部实现完美结合,发挥其独特作用,在实际的演出中具有重要意义。文章根据笙的演奏特征与实际演奏寻找最科学的演奏方式,并对笙在民族室内乐中如何更好地诠释作品提出建议,为笙在民族室内乐中的演奏实践提供必要的理论技术参考,使笙这件乐器的作用在演绎过程中得到全面发挥。

摘要：2015年11月23~27日,作为上海市高校高峰高原学科建设项目之一的＂2015全国艺术院校民族室内乐高峰论坛＂在上海音乐学院举行。结合学术研讨与音乐会的形式呈现最新民族室内乐创作成果和前沿理论研究,并展演胡登跳先生音乐创作及传统民族室内乐经典。

摘要：本文以梁红旗的室内乐《竹韵》为例,对该作品从"音高关系及组织"、"结构关系及其逻辑"、"音色音响观念及其表现"三方面进行了分析,对其在音高、音列设计上的现代手法中表现的中国传统音阶观念及调式变衍,在结构发展手法上所注重的连接转折统一及气韵贯通、在音色上突出的"竹"之意味等,进行了深入浅出的分析,从中揭示出作曲家"在传统音乐之韵味可听性的基础上,在艺术通感的探索中发展民族传统器乐现代化新路"之内在逻辑。

摘要：随着时代的发展,民族器乐演奏形式从单一走向多元化,中国民族室内乐最早可追溯至周代琴箫合奏的“雅集”,再到宫廷音乐的小型器乐合奏,都为现代民族室内乐的形成打下了良好的基础。改革开放以后,各界开始“百花齐放”,各种民族器乐形式随之出现,演奏也愈发成熟,如江南丝竹、广东音乐等传统音乐都为民族室内乐的发展奠定了基础。民族室内乐是中国传统音乐的重要组成部分,相较于西方交响乐团等,其更加契合中国人的审美。新时期的民族室内乐从演奏形式和创作题材上都已经发生巨大的变化。进入21世纪,中国民族室内乐在创作上趋于多元化。民族室内乐《玲珑》立足江南文化,继承传统,开拓创新,将扬州古城与江南丝竹紧密结合,为展现江南文化的民族室内乐作品的又一力作。竹笛是我国传统的民族乐器之一,音色极具个性,特点鲜明,音量大且清脆明亮,但高音的难以控制会影响声部之间的平衡,所以其在民族室内乐中的应用是个难点。基于此,文章以民族室内乐《玲珑》为例,探究竹笛在《玲珑》中的应用,以丰富竹笛的表现形式,推动我国民族室内乐的多元化发展。

摘要：丝弦五重奏是中国民族室内乐的一种新体裁,由上海音乐学院胡登跳先生确立于20世纪中叶。在这种体裁中,作曲家运用二胡、扬琴、柳琴、琵琶、筝等5件各具特色的丝弦乐器,在融合中国传统小型合奏乐与西方弦乐重奏写作技巧的基础上,充分发挥民族乐器特有的音色、演奏法等性能,极大地丰富了民族乐器的表现力。这种源于民族传统、又高于传统的体裁形式引起了国内外音乐界的高度瞩目。文章从丝弦五重奏作品入手,分析胡登跳的创作语言,解读其存在的历史意义和价值。

摘要：本文通过对权吉浩民族室内乐《摇声探隐》的音高材料以及组织方式进行观察分析,来说明作曲家在这部作品中是如何运用集合思维来控制全曲,以及如何在音高组织上体现民族特色。

摘要：民族室内乐《扣连环》以广东音乐为素材,音乐主题的塑造鲜明生动而富有感染力,又结合多种中外音乐素材扩展了节奏与音调;在主题的发展上,作品借鉴了古今手法,使得短小的主题旋律获得各种形态的形象衍展;在配器手法上,注重传统音乐色彩,充分发挥各自特色乐器如高胡、琵琶等民族乐器的性能,赋予作品更多的时代风貌;在此基础上,《扣连环》在继承传统曲调、音韵之上而获得了新的发展。

摘要：贾国平先生于新世纪之初创作了两部精彩的民族室内乐作品。《孤松吟风》和《流韵》二者将西洋管弦乐与中国传统乐器相结合,用室内乐的结构形态与谋篇布局来表达东方音乐悠远古朴的意境美。在创作动机方面,作曲家受宋代诗词名篇的启示,将经典的国乐旋律巧妙移植融汇;在配器方面,或是以西洋管乐模仿笙的音响色彩,或是将多种中西乐器兼容并济,产生别样的艺术格调;多种复调和声技法的应用,特别是对位和声与线性和声织体的大量植入,使两部作品在内容上各有千秋,美学目标殊涂同致。

摘要：民族室内乐是近年来新兴起的一种民乐演奏形式，在演奏方面，较之于民乐独奏和合奏来说，则是既有共性又有个性。需要在各司其职的前提下通力合作，共同完成高质量的演奏。鉴于此，本文结合演奏实际，就准备、训练和表演三个环节的演奏要点进行了探讨，从而为更好欣赏和演奏民族室内乐打下良好的基础。