摘要：随着当代社会的发展,互联网技术的应用渗透到文化艺术各个领域,为传统艺术形式带来了深刻影响。作为中华民族文化瑰宝的民间舞蹈,包含着中国各民族丰富的“动作语汇”和“身段韵律”,在互联网时代也面临诸多机遇与挑战。一方面,新媒体技术为民族民间舞蹈提供了全新的表演载体和传播渠道,能够丰富舞蹈的“音乐语汇”和“视觉语汇”,实现多样性的创新。另一方面,新生代年轻人的审美趣味变化也对民族民间舞蹈的传承提出了新的要求。如何实现民族舞蹈“传统语汇”和“现代语汇”的有机融合,使其既传承优秀传统,又符合时代发展,是舞蹈教育者需要深入探讨的内容。在这一背景下,王珊老师撰写的《当代高校舞蹈教学的路径探索与研究》一书,对民族民间舞蹈教学进行了深入研究。

摘要：民族艺术要想突破瓶颈创新发展,要怀着承古拓新的原则,在继承民族艺术精华的同时,也要吸收和接纳目前受到大众欢迎的现代舞元素,促进传统与现代、民族与国际相融合。本文首先从民族民间舞蹈发展困境开始分析,根据舞蹈文化的历史性,舞蹈元素的局限性,地域发展的禁锢性三方面来研究。其次在继承民族艺术精华的同时,在舞蹈技巧上挖掘现代舞因素,在精神情感中融入现代思想,在动作上融入现代舞元素,在舞蹈伴奏中融入现代音乐,在表现形式中融入现代科技。并在此基础上结合笔者自己的作品《陶灵卜少》为例,分别从舞蹈动作,舞蹈语言,舞蹈构图三个方面深入探究了舞蹈编创如何融入现代舞元素。使得传统民间文化能够符合当下观众的审美标准、当下时代的发展潮流。为民族民间舞蹈编创中如何融入现代舞元素提供了科学的借鉴与参考。

摘要：舞蹈教学是高校学前教育专业的重要组成部分,也是提高学生综合素养及职业技能的主要途径。民族民间舞蹈是各民族传统文化的结晶,具有极高的艺术审美性。高校教师在开展舞蹈教学的过程中,应合理运用民族民间舞蹈元素,创新舞蹈教学形式,丰富舞蹈教学内容,进而有效提高学生的舞蹈技术和审美素养。文章首先对民族民间舞蹈进行简要概述,并分析在学前教育专业舞蹈教学中运用民族民间舞蹈元素的意义,随后结合教学实践,探索合理运用民族民间舞蹈元素的方法与途径,以期为学前教育专业工作者提供参考。

摘要：我国社会步入新时代以来,对美育教育工作提出了更高的要求,对人才培养提出了新的目标,民族民间舞蹈作为我国传统民族文化的结晶,是体育与艺术的融合,对中小学美育工作、学生的全面发展起着重要作用。为了探析这种独特作用,本文通过文献资料法、专家访谈法以及逻辑分析,对民族民间舞蹈在学校教育的独特性进行了剖析,发现民族民间舞蹈具有质朴性、通俗性、形象性、生动性、欢快性美育等特点。论述了民族民间舞蹈融入中小学美育教育工作的诉求,第一,民族民间舞蹈融入中小学是素质教育工作的持续推进的理性诉求;第二,民族民间舞蹈融入中小学是构建新时代学校课程体系的现实诉求;第三,民族民间舞蹈融入中小学是舞蹈文化传承的时代诉求;第四,民族民间舞蹈融入中小学是少年儿童的健康成长的基本诉求。基于二者相互融合的诉求,本文提出了推进民族民间舞蹈进入中小学美育教育的促进策略,即出台有力措施、加强宣传教育、增加资源保障以及促进课程体系交叉。

摘要：目的:文章旨在探索中国民族民间舞与现代舞融合的新路径,构建联通传统与现代的桥梁。民族民间舞蹈作为民族文化宝库中的璀璨明珠,深深植根于原始信仰之中,展现出鲜明的地域特色。现代舞作为当代文化的产物,通过其对现实生活的真实镜像、动态活力及符合人体美学的设计,体现时代精神。音乐的跨界融合、服装设计的创新变革,以及舞蹈语汇的互鉴与创新,均为这一融合过程的关键要素。方法:文章探讨民族民间舞蹈和现代舞的独到之处,在此基础上探究二者有机融合的可能性,以推动舞蹈艺术多元发展,促进传统民族民间舞蹈得以传承。结果:文章综合民族民间舞蹈特性与现代舞要素,探索二者融合之道,旨在创造一种舞蹈形式,既能传承传统文化精髓,又具有现代表演美学,并最终推动舞蹈艺术的创新发展,为舞蹈多样性的拓展开辟了新视角。结论:将中国民族民间舞蹈与现代舞蹈融合的艺术实践极富挑战性和前瞻性,既可为传统舞蹈灌注新活力,拓展其表现维度与受众边界,又能赋予现代舞深厚的文化底蕴和丰富的灵感矿藏,促成交叉时空的对话与共荣发展。

摘要：民族民间舞蹈是中国传统艺术形式之一,在不同朝代的传承与发展中,其积极融合各地的地理、历史等元素,成为独具鲜明特色的艺术形态。中国民族民间舞蹈历经漫长岁月的积淀,已然成为中华文化中熠熠生辉的瑰宝。它不仅承载着中华民族悠久的历史,更蕴含着深厚的文化内涵。作为历代劳动人民智慧的结晶,中国民族民间舞蹈不仅是中国人民辛勤耕耘的生动写照,也是其表达情感和追求美的载体。当前,在快节奏生活方式和市场经济大潮的影响下,中国民族民间舞蹈正面临着不可忽视的生存困境,加强民族民间舞蹈研究。

摘要：民族民间舞蹈教育从诞生之初,便有着反映新文化建设的本质诉求,社会主义与民族文化是其形成的时代背景与理论的“言说”情境。现代性的不断推进坐实了舞蹈教育的“名实”之变。首先,民族民间舞蹈教育改变了其原有的师承关系,进入了“群体化教育”的进程中,并逐步向着精英化教育转变;其次,进入教育进程中的民族民间舞蹈所关注的重点也发生偏移,从其神圣化的仪式视界向着世俗时空转变,由此逐步构建起民族民间舞蹈教育的现代化发展之路。

摘要：舞蹈作为一门古老而深邃的艺术,不仅是身体的舞动,更是对文化的传承与表达。在舞蹈编创领域,对民族民间舞蹈元素的运用成为塑造舞蹈语言的关键,这不仅能使舞蹈作品具备浓厚的文化底蕴,更能为观众呈现丰富多彩、充满生命力的艺术画卷。文章将深入探讨民族民间舞蹈元素在舞蹈编创中的运用,赋予舞蹈作品地域性、情感性和审美性特征。

摘要：在舞蹈艺术的历史长河中,民族民间舞蹈和现代舞是两种截然不同的舞蹈风格。民族民间舞蹈,深深根植于各种文化和传统,代表了不同地域和民族的精神风貌和审美情趣;而现代舞则是一种更为自由、开放、多元化的舞蹈形式,它不受传统束缚,注重表达个人情感和现代社会现象。然而,这两种舞蹈风格并不是孤立存在的,它们在相互影响中共同发展,形成了当今舞蹈艺术世界的多元景象。基于此,本文将探讨现代舞对民族民间舞蹈发展产生的影响。

摘要：贵州作为一个多民族的省份,每个地区都有属于自己独特风格的民族民间舞蹈。随着新时代的到来,贵州的政治、经济、文化也获得了很大的提升,这无形中也促进了传统民族民间舞蹈的发展。面对新时代文化大融合的发展趋势,如何对这些舞蹈文化进行传承和保护是一个值得广大舞蹈专家及舞蹈工作者深入探讨的问题。对于传统民族民间舞蹈的发展来说,除了做好传承之外,对其进行有效的保护和创新也是不容忽视的,因为只有在保护好的基础上才能实现传承,同时,也只有在传承中进行创新,才能使其具有生命力。本文以贵州黔西南州民族民间舞蹈的传承和保护为例进行简要探讨。