摘要：二胡协奏曲《长城随想》自一九八二年在第十届“上海之春”首演,光阴已逝三年。在此期间,我不断地为病魔所缠,被困于病床和手术台,中断了二胡演奏,生活充满磨难的痛苦。然而,伟大的长城和为之讴歌的协奏曲却总是萦绕心际,给予我慰藉和欢乐。大地、艺术、生命的不息活力,驱使我将自己对于演奏《长城随想》的心得,点点滴滴地记录下来,形成随笔式的论文,以此献给并求教于这部民族交响音乐的作者和所有热心于发展祖国民族音乐事业的同行和朋友。

摘要：就整体角度而言,好的环境艺术设计必须要具备地域风貌特点,而民族神韵实际上就属于民族风貌的一种意境表达形式,也是民族文化的重要展现。相关设计师只有真正做到将民族文化作为依据,才可将其中所包含的美充分渗透到作品设计中。本文将对环境艺术设计中的民族神韵进行探究,促使两者有机融合,这也是推动民族文化传承与发展、满足当代人们对环境艺术设计需求的主要方式。

摘要：95年中国四川国际电视节开幕式《金牛之光》文艺晚会,编导倾注了对民族、对时代的热情与爱,在创新、探索艺术之路上,通过新颖独特的视角,展现厚重巴蜀文化的神韵,拓展了广阔的视野,显示出其独特的艺术魅力。 整台晚会,节目取材精当。在传统和变革中间取一种传统的古朴的情感态势,但在观念上又面向现代化。序曲《五丁开山》取材于巴蜀古老传说,表现了先民渴望打破封闭与外界沟通的热望。从《巴蜀五千年》反映李冰都江堰。

摘要：纵观我国现代音乐创作，不难发现广大的作曲家们力图把广博的民族文化与民族思想的精华融于现代音乐创作中，在民族音乐与20世纪西方作曲技法融合中走出了一条个性化的道路。

摘要：通过闵惠芬对二胡音乐语言的寻根之旅,对二胡音乐语言形态的可操作性实践,分析闵惠芬的二胡音乐语言是在继承中国传统音乐语言基础上的开拓创新,是历史性与时代性、民族性与地域性、共性与个性的有机统一。其艺术理念的目的是寻找民族神韵的可操作性、构建二胡音乐语言,实现民族器乐演奏家在新时代下,传承、发展民族音乐的责任和使命。

摘要：值此新世纪来临之际,回眸中国戏曲发展的历程,真可谓坎坷曲折而并非平坦.其命运几经起落.且不论更古,仅就新中国成立之后而言,戏曲的日子也并非顺畅,有辉煌,也有失落,有过困惑,也有过崛起,命运多舛,受到多种责难,传统戏曲如不改革,自然是被视为"传播封建意识的渠道",是"保留封建思想最集中,最顽固的堡垒",而如果我们将戏曲加以改革,又会被说成是"肢解古典文化",使"古典文化(戏曲)的美感一点点地被剥夺殆尽".可是,无论怎样,我们还是要坚定的说,传统戏曲不改不行,坚持不改,其结果只能被抛弃,被淘汰,只能等待人们向它行最后的注目礼了.

摘要：少儿舞蹈不仅应有纯真的童趣，同时要体现民族文化的神韵和时代风貌，如此才能构建成儿童的完美的舞蹈世界。

摘要：本文梳理和总结了刘德海琵琶演奏和创作审美特征的形成和发展,从他对琵琶技术继承与发展、技术与艺术、文化与艺术的认识方面表述美学思想,分析了他的琵琶艺术是曲学、哲学、美学相互渗润、融为一体的结晶,他的琵琶艺术的美学品格就是意随曲动、人琴合一、委婉流畅、浑然天成,他的作品和演奏形式具备了"科学性、民族性、艺术性、时代性"四个特征,满足了观众日益提高的审美情趣。

摘要：黎英海的《枫桥夜泊》是一首经典的古诗词艺术歌曲,围绕该作品分析及演唱方面的学术论文颇多,笔者认真拜读了大量的文章,通过认真的演唱和深刻思考,以自己独到的视角对这首作品进行了全面新的剖析,整理成文,期望与大家共同探析和发掘中国古诗词艺术歌曲独到的民族意蕴和审美情趣。

摘要：扬琴曲《林冲夜奔》是以中国古典文学名著《水浒传》中的梁山好汉为主要人物,且都是历经人间沧桑和风云险阻的传奇式英雄为题材创作而成。试从中华文化传统思维方式探寻人物的民族戏剧性与英雄标志性的角色气质,追求通过音乐的特殊语言来表达文学历史中的人物形象和特点,借鉴戏曲中的艺术腔调、曲式结构、昆曲与京剧音乐特色,将《新水令》、《雁儿落》等曲牌素材与现代音乐技法相互融合,更突出音乐主题悲壮深沉、愤慨反抗的形象。扬琴演奏该作品运用多种创新技巧,1984年首创用十多件打击乐器伴奏或西洋管弦乐队协奏,增强了音乐色彩和艺术魅力。笔者通过与作品原创者的认真学习,受益匪浅,较为详细地分析作品和阐释作品,其旨意在于抛砖引玉,对以后的扬琴艺术作品和演奏都有很好的借鉴和指导作用。