摘要：民族舞剧《红楼梦》在保留原文学文本情节的基础上,一改既有的改编传统,将叙事重心从宝黛(钗)的爱情故事转向十二钗女性群像的命运悲剧。在剧场精心的舞美设计下,作为该剧的共同主角,十二钗用身体语言连贯而成的舞剧叙事而非传统戏剧对话呈现了《红楼梦》中的女性情感。主创团队在展现十二钗的命运悲剧时,还置入了现代舞等形式的表现手段,由此在现代跨媒介改编和活态的舞台搬演中创新、融合和重释了这部文学经典的女性思想和美学意味。

摘要：《丝路花雨》是20世纪70年代末具有代表性的民族舞剧,创作者聚焦古老的敦煌壁画,创造性地开掘“敦煌舞”的动作语汇,传承民族文化的深厚底蕴,开启民族舞剧复兴的高潮。《丝路花雨》作为“敦煌舞派”的奠基之作,在其凝练清晰的叙事结构、新颖独特的舞蹈语言、融会贯通的舞蹈技法中,显现出传统文化与舞蹈创作的相辅相成,在中国舞剧史上极具历史意义和艺术价值。

摘要：民族舞剧《英雄儿女》跳出了既往献礼作品程式化和模式化的表演窠臼,通过再创作、再塑造、再营造和再激发等多个层面的艺术加工,对电影故事进行了戏剧重构。这种重构不仅保留了电影中的经典元素,还通过舞蹈的表现形式赋予了故事更为生动的呈现。它通过独特的舞蹈和音乐等多种艺术手法,更深层次地表现了以王成、王芳兄妹为代表的中国人民志愿军的英勇无畏,成功构建了一个真实感人的历史情境,塑造了英雄儿女的英勇形象和家国情怀,为当代观众提供了重要的精神财富和历史借鉴。

摘要：2019年6月2日,在第十二届中国艺术节第十六届文华奖评选中,由内蒙古自治区文化和旅游厅选送的民族舞剧《草原英雄小姐妹》荣获中国文化艺术政府奖——“文华大奖”。这是内蒙古自治区首次获得该项专业舞台艺术政府最高奖,实现了内蒙古自治区该奖项零的突破。本文对该剧的成功创作进行全面分析,通过对该剧的个案研究,总结其成功的经验,供业界参考借鉴,为内蒙古舞台艺术再发展提供坚实的理论支撑。

摘要：原创民族舞剧《草原英雄小姐妹》是以20世纪60年代发生在内蒙古达茂旗草原的真实故事为蓝本改编的一部现代舞剧,该舞剧于2016年在内蒙古艺术学院策划开始,历经两年的策划、排演和制作,于2017年成功上演。舞剧突出“致敬英雄”主题,在舞剧表演结构上进行了新的探索和尝试,为我国高等艺术院校精品舞剧的创作提供了借鉴。基于此,本文对剧作的历史语境、创作构思、演出实践探索和启示进行了分析,以期加深人们对民族舞剧的认识,促进民族舞剧创新发展。

摘要：《一把酸枣》是改革开放以来走进人民大会堂的第一部民族舞剧,可谓是中国舞剧史上里程碑式的经典作品,不仅向观众传递出了中华民族优秀传统美德,也让观众切身感受到了舞剧的艺术美。

摘要：中国舞蹈“荷花奖”获奖剧目舞剧《醒·狮》曾多次来沪演出,今年4月又作为第39届上海之春国际音乐季参演剧目上演于九棵树未来艺术中心。笔者有幸二刷此剧,记得五年前初次观看该剧时,就被其缜密紧凑的叙事和浓烈激昂的民族情感所吸引和感染;今次再看,感动依旧,风采则更甚从前,其对结尾处理和剧情结构的一些细节修改,使该剧臻于完美,成功地以舞剧的样式展现了民族的叙事、民族的语言和民族的情感,树立了当代中国民族舞剧的优质典范。舞剧《醒·狮》的成功,不仅仅是舞蹈的成功,更是舞剧叙事的成功。作为舞台戏剧样式之一的舞剧艺术,需要整合主题结构、戏剧情节、舞蹈语言、空间视效的叙事功能与叙事方式,才能使舞剧焕发戏剧的光彩。

摘要：大型民族舞剧《醒·狮》曾在2018年第十一届中国舞蹈“荷花奖”评奖中荣获舞剧奖,并于2019年获得第十六届“文华大奖”。当它作为第39届上海之春国际音乐节参演剧目上演于九棵树未来艺术中心,一度“燃爆”上海。笔者有幸二刷此剧,感动依旧,风采则更甚从前。新版对结尾处理和剧情结构的一些细节修改,使该剧臻于完美,成功地以舞剧的样式展现了民族的叙事、民族的语言和民族的情感,树立了当代中国民族舞剧的优质典范。舞剧《醒·狮》的成功,不仅仅是舞蹈的成功,更是舞剧叙事的成功。作为舞台戏剧样式之一的舞剧艺术,需要整合主题结构、戏剧情节、舞蹈语言、空间视效的叙事功能与叙事方式,才能使舞剧焕发戏剧的光彩。

摘要：江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》作为一部探索文学名著创造性转化和创新性发展的舞剧作品,重视受众对作品的参与建构作用,其艺术创作和接受对中国舞剧的发展具有借鉴意义。民族舞剧《红楼梦》借助文学名著的IP效应满足受众期待视野,并通过舞剧艺术的改编打破传统视野的局限,进而突破受众期待视野。在媒介力量推动下,打破圈层,挖掘隐含观众,实现受众“槛外人”向“槛内人”的主体身份转换。此外,凭借舞蹈语言的运用、舞台意象的构造和舞剧情感的渲染,构建出召唤结构,邀受众一同“入梦”,共同以当代价值赋予红楼故事新生命。

摘要：“十四五”文化发展规划提出,当代文艺创作应该为从“高原”迈向“高峰”而努力。面对文艺创作有“高原”缺“高峰”的现象,可以从“结构”的角度切入。“结构”于舞剧创作而言是至关重要、不可缺少的,在舞剧的不断创作中已形成了相对稳定但又不断变化的“结构”构成样式,是推动故事情景发展、分割舞剧文学台本、展现完整故事线的创作导向。具备中国民族舞剧高峰品相的一个重要前提是那些经过人民认可、历史选择并体现国家意志的“经典性”作品,把握好“结构要素”和“结构形态”,既是拔高舞剧本体艺术性的直接手段,也是舞剧在碎片化时代下进行传播的突破口。由此来看,“结构”推动舞剧攀登“高峰”,于内是由舞剧自身特性决定的,于外是由时代造就的。