摘要：中国民族舞剧作为一种展现民族文化的综合表演形式,在传承和弘扬中华文化中扮演着十分重要的角色,充分融合了舞蹈、音乐、戏剧等元素。如今,中国民族舞剧在国际社会上得到了广泛好评,一方面,中国民族舞剧的数量不断增多,相关统计显示,中国民族舞剧已逾上干部,体现出了中国民族舞剧的迅猛发展;另一方面,中国民族舞剧创作质量不断提升,广大艺术家依托先进技术与舞台艺术空间,创作出了诸多精彩绝伦的舞剧作品,如《宝莲灯》《红色娘子军》《云南映象》《天路》等。梳理和反思中国民族舞剧的发展历程,有助于促进中国民族舞剧在新时期的稳定发展。

摘要：“民族舞剧”与“中国舞剧”之争作为新时期舞剧创作实践与观念更新的一次重要争鸣,呈现出舞剧艺术由革命现代性向审美现代性转换与更替的多元面貌,勾勒出中华人民共和国成立后舞剧艺术发展的两种现代性图景。此次争鸣由新时期舞剧创作的实践引发,从舞剧观念上持续引发了关于中国舞蹈的发展创新与古典、民间、西方之间关系的探讨,推动了中国舞剧创作观念的更新,奠定了新时期舞剧艺术多元开放的发展格局,体现出中国舞剧在自我与他者之间不断审视与探索的发展历程。

摘要：作为一门综合性艺术,戏曲包含着中国传统艺术精神,是中华艺术宝库中表演艺术的瑰宝,也是我们学习、借鉴、研究的资源宝库。在我国古代,舞蹈早于戏曲,后又融入戏曲,与戏曲艺术有着剪不断的联系;进入20世纪50年代,民族舞剧的诞生、发展也经历了从学习、改编、演出戏曲剧目到借鉴、突破、创新戏曲艺术的阶段。舞剧《粉墨春秋》是民族舞剧创作进入21世纪后,为数不多借鉴戏曲又突破戏曲的佳作代表。自2011年11月在北京保利剧院首演以来,经历了十年风起云涌的舞剧市场检验,依然保持着旺盛的生命力。该剧在内容、形式、美学观方面对博大精深的中华戏曲艺术的借鉴与发展,是其保持高获奖率、高演出率、高对外交流率的重要原因。

摘要：“热血沸腾,热泪盈眶!”这是我在看完舞剧《热血当歌》的感受。湖南省歌舞剧院民族舞剧《热血当歌》是湖南省委宣传部、湖南省文化和旅游厅、湖南省演艺集团重点创作剧目,也是庆祝中国共产党成立100周年的献礼剧目。舞剧《热血当歌》讲述了青春热血、极富个性的戏剧家田汉,在上海结识了艺术理念相投的安娥与聂耳。在纸醉金迷的上海滩,他们洞察了中国的危机以及底层民众的痛苦,用自己的一腔热血和艺术作品,为劳苦大众和抗日救亡发声,并最终创作出了《义勇军进行曲》唤起不愿做奴隶的人们,发出吼声。

摘要：民族舞剧《丝路花雨》诞生于1979年,该剧让人们感受到了古典舞的魅力与精神内涵,并产生了深远的影响。本文简要论述《丝路花雨》的创作过程,重点分析其形式美、立意美、视觉美、曲调美,并阐释该剧的民族性、艺术性与文化性特色。

摘要：近年来,中国歌剧舞剧院深入中国传统舞蹈的艺术宝库,以中华优秀传统文化为根基,创作出了一系列民族舞剧,展现出了充满古典意蕴的审美情趣和高雅品格,不断给观众带来惊喜。文化是民族生存和发展的重要力量。中华优秀传统文化是中华民族的“根”和“魂”。《孔子》《李白》《昭君出塞》《赵氏孤儿》……这些民族舞剧作品,在时代发展的新语境下,赋予了传统文化以新的时代内涵和现代表达方式,以舞为媒,诠释经典内涵,契合现代审美.

摘要：民族舞剧是一门融合传统元素与现代表达的艺术,它在保留传统文化价值的同时,通过音乐的创新和表达方式的现代化,为观众呈现出丰富多彩的演出。民族舞剧也是一种地域特征比较明显的艺术,很多地区很多民族都有自己的民族舞剧。民族舞剧表演过程中,其音响效果的好坏会直接影响剧目的整体呈现,甚至会因此影响表演的专业水准。所以,话筒扩音工作成为其中非常重要一环。本文将探讨在民族舞剧表演过程中话筒扩音技巧如何融合传统元素与现代表达为剧目表演加分问题,并进一步分析其在文化传承、审美体验和创作技巧等方面的重要作用。

摘要：民族舞剧《天蝉地傩》是新世纪的一部优秀戏剧作品。该剧充分调动舞蹈、音乐与舞台设计等诸元素展开多重叙事,包括运用多种类型舞蹈体裁呈现男女主人公由相遇、相爱乃至生离死别的爱情历程;又以侗族大歌、土家族傩戏演唱等多民族音乐的交融展现人物蕴藏着的文化魅力;还在舞台设计层面利用道具设置梦境、意象等艺术手法构建诗性的舞台空间。感人肺腑的故事、底蕴深厚的民族文化与诗意盎然的舞台空间交汇交融,让民族舞剧《天蝉地傩》成为当代少数民族题材戏剧的优秀剧目。

摘要：原创民族舞剧《玉米大地》是吉林艺术学院国家艺术基金2020年度大型舞台剧和作品创作资助项目,也是吉林艺术学院在大型舞台剧创作领域的一次全新突破和大胆尝试。作为一部表现农业题材的舞剧,本剧以玉米为线索,以松嫩平原为背景,演绎新老几代农民和玉米、土地之间发生的一个个感人至深的故事。作品以舞蹈语言讴歌农民对土地的坚守,以小村庄的历史巨变颂扬农村建设全新风貌,以新时代农民的形象映射社会的进步与发展。

摘要：纵观中国舞剧的历史发展脉络,民族舞剧的创作成为当下的炙热话题之一。大型民族舞剧《醒·狮》是对近现代历史场景与民族精神风貌的重温再现,它是非遗文化、戏剧艺术、舞蹈艺术的结合之作。本文旨在剖析其叙事中的民族性,揭示中华民族精神之“醒”,将个人命运与民族大义相结合,构建共同历史记忆下的文化精神与审美品格,以舞蹈肢体语言表达物象化的符号,进而传承传统文化,聚焦民族认同。