摘要：在传统舞剧的基础上,当代舞剧更加注重舞台综合生态的文化建构,辅以民族元素介入,从而达到舞台、文化、剧场的多维审美融合,以此推助当代舞剧的观众认同与剧场效果建构。本文以广西大型民族舞剧《花界人间》为例,呈现艺术人类学视野下剧场生态景观的多样性与嬗变原因,从民族文化深处探寻当代舞剧剧场生态文艺景观的呈现机制和深层社会意义。

摘要：一部优秀的舞剧作品,一定是有深刻内涵的,只有其意义深远,才能经久不衰。且《红楼梦》作为四大名著之一,是我国文学成就的代表。舞剧与文学日益紧密的联系,也增强了舞剧的文化内涵,发扬了我国舞剧发展中的优秀文化传承特点。以赵明编导的大型民族舞剧《红楼梦》为例,曹雪芹所著的小说《红楼梦》一直围绕着“情”而展开,这种新颖的主题和写作手法开始被后世关注和采用,并影响了许多作家的创作。自《红楼梦》流传以来,“红学”已经成为一门独立研究的学科,小说在戏曲、文学、影视方面都有着深远的影响。舞剧的叙事结构同小说的叙事结构一样重要,舞剧也有其清晰的戏剧结构以及要表达的故事内容和矛盾冲突。

摘要：我国古典舞学科发展,除在戏曲程式上的继承外,其自身独特美学的探索在不断进行。人物形象的塑造,既要表现特定历史情境中的人物特质,又要贴近当代生活中群众的可感体验。人物形象以历史为本,以现实对照,又以剧本的独特表现将二者联结。取材于历史人物的舞蹈作品不局限于某种“复古”,而是历史文化故事在新时代文化需求下的二次绽放。《昭君出塞》作为一部大型民族历史舞剧,其创作角度是极为新颖的。

摘要：不同地区的民族风情承载的民族文化不同,表现形式也不相同。同民族的舞蹈能够真正作为舞剧的一种表现载体,承载当地的民族文化和民族风情。在中国的发展中,民族舞剧的发展历史悠久,所承载的民族文化深厚。其实追溯中国的历史,早在远古时代就已经出现了一些能够构成无惧的因素,从远古乐舞的发展情况来看,远古乐舞的构成主要是音乐和诗歌,还有舞蹈,所呈现出来的是三位一体的综合性的艺术形式。而且在实际表演的过程中,更多的是用一些歌舞表演对于故事情节的艺术作品进行铺垫,你在当时被称作是歌舞戏。后来发展到魏晋南北朝时期的时候,人们越来越享受生活,越来越明确舞剧的艺术性。

摘要：近些年,我国民族舞剧创作发展迅速,在继承与创新的趋势下,舞蹈与戏曲相融合的舞剧大量涌现,受到广大人民群众的关注和喜爱。本文从舞剧创作的语境出发,分析戏曲艺术对当代民族舞剧的影响,探讨如何传承与应用戏曲元素进行舞剧创作,从戏剧经典中吸收传统艺术养分,在当代审美中探寻中华美学精髓,从而使戏曲元素焕发新的生机,实现民族舞剧创作的延伸与拓展。

摘要：作为2015年度国家艺术基金的资助项目,由湖南省歌舞剧院出品、谢晓泳担任总导演、马波担任执行导演的民族舞剧《桃花源记》率先亮相了。舞剧尚在创意阶段时,我就对剧院艺术总监兼总经理杨霞说：＂这是一把双刃剑＂：一方面,我们可以借助对陶公渊明先生文学名篇的＂前理解＂,引导观众轻车熟路地寻访＂桃花源＂;另一方面,我们又需要对＂桃花源＂这个渔郎曾经的＂乌托邦＂,给出一段＂真情实感＂的＂后阐发＂——我担心,我们的舞剧故事一旦＂坐实＂。

摘要：中国民族舞剧有漫长的发展历史,有独特的艺术形式和表现效果。如何在快速变化的时代创新民族舞剧的表现形式,满足人们对优秀民族艺术作品的消费需求,是每一个舞剧从业者需要思考的问题。本文以民族舞剧《大禹》为例,分析其在舞剧创作上的得与失,以期为中国民族舞剧的创作提供参考。

摘要：民族舞剧《茉莉花》是具有浓郁江南风情的舞台精品。处处闪烁着精致、典雅与唯美。本文试从舞剧编导、肢体语汇、服饰、舞台创意及舞剧的音乐处理几方面浅析,以期获得有益的启示。

摘要：民族舞剧《驼道》从全方位呈现草原丝绸之路别致风情、热情讴歌多民族文化共融的视角切入,实现了观赏性、艺术性以及思想性的深度探索与高度交融,为新时期民族舞剧的全面变革提供了可行思路。在"一带一路"发展战略的背景之下,应参照《驼道》在呈现模式上的创新之处,调整与完善现有舞剧艺术的发展观、运营机制以及表达策略,以期能为民族舞剧的繁荣和进步添助力。

摘要：8月8日、9日晚,由湖南省歌舞剧院创排的大型民族舞剧《桃花源记》在国家大剧院成功上演。作为＂湘戏晋京＂的代表剧目,该剧拥有一支优秀的主创团队,包括艺术总监杨霞,编剧、总导演谢晓泳,作曲杨天解,舞美设计刘杏林,灯光设计胡耀辉、空政文工团优秀青年演员潘永超等等。