摘要：民族舞蹈是中华民族文化的重要组成部分,是展示民族历史、文化和精神的重要载体。本文从民族舞蹈教育的重要性出发,探讨了其在弘扬民族文化、培养青年舞蹈人才以及增强文化自信方面的独特作用。民族舞蹈教育不仅有助于提高学生的综合艺术修养,还在增强民族认同感和社会和谐中发挥着不可替代的作用。基于当前民族舞蹈教育体系存在的结构性缺陷,本文提出新时代民族舞蹈文化传承发展的路径,包括明确民族舞蹈教育目标,提高教学针对性和灵活性;坚守民族舞蹈教育核心理念,重塑民族舞蹈文化之“魂”;拓宽民族舞蹈文化的传承载体,以数字化赋能舞蹈教育创新发展等。希望能为推动民族舞蹈文化在新时代的传承和发展提供参考。

摘要：高职院校作为培养专业技术人才的重要阵地,肩负着传授专业知识与技能的双重使命。民族舞蹈教学在高职院校教育体系中占据重要地位,它既是艺术教育的重要组成部分,又是民族文化传承与发展的重要载体。本文从高职舞蹈教育的背景和重要性入手,探讨民族舞蹈在高职舞蹈教育中的独特性及其在现代教育体系中的传承路径与发展策略,旨在提出切实可行的教学方案和创新思路,推动民族舞蹈艺术持续繁荣。

摘要：继《中国民族舞蹈编创法》(2013)一书出版以来,国家一级编导、中央民族大学徐小平教授的新作《中国民族舞蹈双人舞编导教程》,在2022年10月迎来出版。两部聚焦“民族舞蹈”创作的“经验”归纳与观念“思辨”,呈现出一种凝视“田野”、身在“剧场”的样态。书的字里行间,又似乎在透过重组、分解、连贯的话语结构,一面在勾勒“民族舞蹈”创作的身体记忆,一面又在编舞者、教学者双重身份的立场下,呼吁创作“经验”之重、“思辨”之重中之重。

摘要：在舞蹈教育中,民族舞蹈不仅是技艺传授的载体,也是文化传承的桥梁。首先,本文分析了民族舞蹈的艺术特色及其在舞蹈教育中的重要意义与作用,强调了民族舞蹈作为文化传承与艺术教育的重要载体。其次,本文从原生态传承与保护、教育传承,以及创作传承与舞台实践三个维度,阐述了民族舞蹈的传承策略。在此基础上,本文进一步提出了创新舞蹈技法、音乐与服饰等民族舞蹈的创新策略。最后,本文结合当前舞蹈教育的实践,探讨了项目式学习、工作坊与大师班等创新教学模式在民族舞蹈教育中的应用,旨在为民族舞蹈的传承与创新发展提供新的视角与方法。

摘要：中国的民族舞蹈源于民间,由劳动人民直接创造,具有浓厚的地方特色和鲜明的人文风俗。民族舞蹈的种类丰富多样,各民族舞蹈都具有丰富的表现力,是我国各民族和历史文化的直接反映,展现了我国传统民族特色舞蹈的无限魅力。文章从韵律美、雕塑美和情感美方面说明我国民族舞蹈的审美价值,并从丰富性、民族性和文化性方面论述了民族舞蹈具有的艺术魅力。

摘要：舞蹈是一种富有动态表现的艺术形式,它是一种特殊的文化现象,在这种文化现象中,人体起着重要的中介作用,也就是说舞蹈通过形体的表现来传承文化及理念;它不仅不受语言文字的限制,而且还可以积淀古老的文化,传承延续民族的审美与风格;它作为一种艺术形式参与社会生活,充满时代精神和审美趣味。舞蹈教育在舞蹈文化发展过程中是不可或缺的一部分,民族舞蹈的艺术教育,在对一个民族舞蹈文化的发展产生影响的同时,对社会的发展也会产生不可或缺的重要而积极的影响。

摘要：在数千年的传承过程中,中华民族舞蹈艺术涌现出大量的优秀舞蹈人才和艺术作品,部分作品甚至在国际舞台上都占据重要地位。就当前舞蹈艺术而言,编排技巧日益受到业界的重视。本文对民族舞蹈编排原则及技巧进行研究,希望能够为民族舞蹈创编者提供一些参考。

摘要：体育健美操自引入我国以来经过几十年的发展,虽取得了一定成绩,但是基于其发展过程中创新不足、立意不高、人才素质有待提高等问题,有必要融入民族舞蹈,这既是民族舞蹈艺术的本质需求,更是体育健美操多元化发展的要求。二者共有的体育性和艺术性等相通性使其融合发展完全可行,在具体的健美操表演中融入民族舞蹈,不仅丰富了健美操形式,而且提高了其艺术性和思想性,使体育健美操焕发生机,因而具有良好的发展空间。

摘要：当下，民族地区的艺术启蒙教育，由于各种因素的限制，发展状况并不容乐观，且不说什么所谓的民族民间非物质文化遗产是否后继无人，仅就个体而言，人终归要问“从哪儿来，到哪儿去”的问题。而孩子们似乎更愿意学习拉丁、芭蕾、踢踏等外来舞蹈，大家都说着统一的普通话，手里拿着千篇一律的IPAD，看着统一的国外动画片，孩子们倒是利于沟通了，看上去这一切也都和国际接轨了，洋范儿了，但与之相随的地区文化是否会遭到毁灭性的打击呢？孩子们对自己本地区本民族的文化很可能就是零了解……这样的想法也许有些极端，不过作为我们引以为傲的民族民间舞在艺术启蒙上是否可以加一把劲呢？