摘要：大同华严寺辽塑冠饰造型结构独特、纹样组合繁复,不仅蕴含契丹民族政策思想与佛教艺术特色,也内涵北方多民族文化基因。本文采用文献研究和图像分析的方法,首先针对华严寺辽塑冠饰的造型与纹样进行多重分析,之后探究其中的多民族元素并进行溯源。研究表明,大同华严寺辽塑冠饰具有汉、鲜卑与回鹘元素,展示了辽代北方多民族文化融合共生的进程面貌,体现出契丹对中华民族共同体意识文化体系的认同趋向。希望通过对大同华严寺辽塑冠饰的研究,能够窥探古代北方多民族文化融合历程与历史脉络。

摘要：对于丰宁满族而言,其萨满宗教文化在形成与发展的过程中具备了自身特有的宗教文化形态,而丰宁满族民俗剪纸艺术也带有明显的农耕文明烙印。本文以满汉民族融合为背景,通过对河北丰宁满族剪纸这一静态艺术与萨满宗教的研究,阐述剪纸艺术的象征性元素符号如何表现与萨满宗教相关联的文化内容,以此来揭示丰宁满族萨满宗教的精神信仰和文化生活内涵。

摘要：歌舞剧目的创新，若干年来都是艺术工作者共同致力的课题。湖北省第一部音画作品《楚水巴山》剧组重视当代观众的审美观念与价值取向，在创意、作曲、编舞、舞美与灯光设计诸方面运用创新理念进行大胆尝试，取得的成功收到了曲高和众之效，令人耳目一新。

摘要：中国古代民族融合时期普遍存在优伶热。一方面是优伶的社会地位明显提高,另一方面,从最高统治者到普通士人,都出现向优伶趋近的倾向。这两种趋势的汇合,促进了作为语言艺术的文学再度与音乐、戏剧联姻,使中国古代文学在新的基础上向综合艺术回归。本文不同于以往的见解是:不是把优伶热看作个别现象,指出这是民族融合中的普遍规律;不是单纯从政治方面否定优伶热,而是从文学发展的角度肯定它的积极作用,从而揭示文学样式变革的内在原因。

摘要：民族融合是推动隋唐之际诗风转变的重要因素。少数民族的汉化和汉民族受到少数民族的影响 ,这种双向的推进 ,加快了民族融合的历史进程 ,而隋唐政权的基础——关陇贵族集团正是民族融合的产物。民族融合对隋唐之际诗风的转变产生了重要的影响。在诗歌创作中一扫南朝诗歌绮靡纤弱的不良风气 ,注入了一股高昂开朗、刚健厚重的贞刚之气 ,促进了南北诗风的融合。民族大融合具有深层的文化意义 ,不仅开阔了人们的胸怀 ,促进了思想的自由开放 ,而且有助于打破旧的藩篱 。

摘要：起源于中国历史上西汉扶余古国的伯都讷文化,是东北地区松辽文化的重要组成部分。在漫长的历史发展进程和民族融合的过程中,伯都讷文化以其自身的生态环境,形成了独有的宗教信仰、民风民俗和戏曲艺术,影响着族群文化含义的生成。同时,多元民族融合演变的文化生态,形成了特有的民族群体的文化认同现象。

摘要：《红楼梦》成书过程颇为复杂,因版本众多,服饰描写亦多有异文。清代满汉服饰艺术的融合现象动态地体现在红楼服饰的书写与修订中。将现知的《红楼梦》十二个版本按题名分成三个版本组进行系统考察可见,时间维度上,《脂砚斋重评石头记》及《石头记》版本组的背心与(扎)花领子等,前代皆有,而《红楼梦》版本组融入满人服饰元素后的坎肩(儿)及绢子,更能代表清人的时样衣装,多民族特征更鲜明。空间维度上,贾宝玉与王熙凤二人外出礼服的修订凸显出满人服饰特点,说明修订者有意对家居便服与社交礼服加以区别。经过有区分度的修订,红楼服饰描写总体呈满汉兼宗的格调。审美趣味上,《脂砚斋重评石头记》版本组的服饰亦满亦汉,《石头记》与《红楼梦》版本组则在满汉兼容中,侧重描写满人的衣着时尚。三组中版本异文的动态变化,显现出《红楼梦》服饰艺术民族融合格调的形成轨迹。

摘要：目的 沈阳故宫作为世界文化遗产,拥有深厚的非物质文化资源,其建筑形制、空间布局、色彩装饰上表现出满、汉、蒙、藏等多民族特征。针对沈阳故宫的多民族融合特征进行文化衍生品创新设计,发扬和传承沈阳故宫的优秀民族文化。方法 首先将各民族特征元素进行层级化处理,并提取元素符号。使用层次分析法(AHP)构建评价矩阵,进行权重计算。确定最能引起消费者共鸣的民族文化元素符号,将其抽象变形融入到产品设计中,最终形成体现沈阳故宫民族文化特征的设计方案。结论 通过提取元素符号与层次分析法相结合,排除主观因素的影响,打造具有民族特色的沈阳故宫文化衍生品,对传承优秀民族文化具有重要的启示意义,也为相关类型文化衍生品创新设计提供借鉴意义。

摘要：从秦汉以来,中原人民和周国各族人民在战乱、迁徙等过程中,相互交融,相互促进,在衣饰上也互相取长补短,共同创造了丰富多彩的中华服饰文化。

摘要：在我国多民族关系的发展史中 ,中华文化对中华民族的形成 ,对我国多民族国家的建立与发展 ,起到了重要的凝聚作用。而在这些丰富的中华文化中 ,大一统的思想、儒家文化、汉语汉俗和各民族科学、文学艺术的交汇 。