摘要：在20世纪50年代的新国画运动中,传统派画家们面临着思想的改造和艺途的革新,潘絜兹即是其中具有代表性的一位。本文围绕潘絜兹的艺途之变展开,通过考察艺术家早年的艺术之路,揭示其坚定而温和的传统主义主张,探索在20世纪50年代国画改造的复杂语境中,潘絜兹是如何调动既有的艺术资源,去处理民族艺术遗产接收所涉及的旧题材与新内容、临摹与写生的关系等问题。

摘要：优秀的民族文化是提高民族自信心、增强民族凝聚力、培育民族精神和民族情感的源泉。少数民族文化是祖国文化的瑰宝,抢救、整理、传承和发扬优秀传统文化显得日益紧迫,刻不容缓。一、裕固族传统文化在青少年中传承现状裕固族因其悠久的历史,形成了自己独具特色的传统文化体系,与北方游牧民族文化的兼容并蓄,赋予了它更加绚丽多彩的内容和形式,借助河西走廊独特的人文环境和祁连山优越的自然环境.

摘要：20世纪50年代以来,先后参加和主持了首都十大建筑、钓鱼台国宾馆、首都机场、毛主席纪念堂等国家重点工程的室内设计和建筑装饰设计等,既努力表现民族精神又有鲜明的时代特色,创立了不少典范之作。如1953年,参与苏联援建的北京苏联展览馆(今北京展览馆)的装饰设计工作,借助深厚的图案功底创作了大量俄罗斯风格的装饰图案,至今仍被视为经典;在人民大会堂等处设计的中式沙发、巨型吊灯、花灯等被建筑界广泛采用;还有戴念慈先生主持的北京饭店西楼,奚小彭先生为大堂和多功能大厅所做的装饰设计,亦被建筑装饰界奉为经典。本文即他从参加人民大会堂的建筑装饰和室内设计的创作实践而对建筑装饰艺术进行的理论总结,提出了对建筑与装饰的关系、对传统的批判继承、对外国先进经验的选择取舍等精到的见解。

摘要：2015年2月6日,中国国家博物馆与波兰华沙国家博物馆、亚当密茨凯维奇学院共同举办的“来自肖邦故乡的珍宝：15至20世纪的波兰艺术”展览开幕。该展览是我馆近年来举办的首个波兰文化展览,也是波兰艺术在中国的首次大规模亮相。

摘要：随着我国现代工业生产的迅速发展,人们对于与日常生活密切相关的由人类创造之物所构成的生活环境普遍关心,作为具有传递生产经验的社会生活经验功能的教育,必然与社会的前进同步发展。因此,无论是美术教育还是工艺美术教育,都会明确地感到现代工业生产带来的冲击。

摘要：日本的染织专业,是通过艺术与科学知识的学习训练,除学习和服面料的设计制作外,主要以培养能够设计并制作出一件艺术作品的造型作家为目的。它运用染与织的多种制作手段,积极进行艺术品创作的探索。从所使用的材料和艺术表现形式上来说,可以分为两类:纤维艺术(fibreart)和染色艺术。所谓纤维艺术,从以往的艺术形式上来看,它既不属于绘画,也不属于雕塑,既不用笔,也不用纸。由于所选用的制作材料是棉、毛、麻、丝。

摘要：文章重新审视老上海月份牌美术,提出"本土化"是老上海月份牌美术成功的原因之所在。鉴于老上海月份牌的成功经验,中国的当代美术与设计必须立足于中国本土,充分挖掘中国传统文化与民族艺术的精髓,走出一条具有中国风格的道路。

摘要：中国的现代设计是自开放改革以来发展起来的 ,在 2 0余年间 ,中国的设计在迅速的成长 ,其中也存在一些问题 ,出现了大量抄袭外国的现代设计 ,漠视本国丰富的民族遗产的现象。而中国的平面设计艺术要走出一条自己的路子 ,必须要创造出一种新的民族形式语言 ,其基础必然是建立在中国的传统造型艺术之上的。

摘要：敦煌壁画艺术是丝绸之路上中西文化交流的产物。敦煌处于中西交通的要塞之地,西域文化的传入,丰富了敦煌佛教艺术,加之与中原文化又不断地交流融合,从而形成了壮观灿烂的敦煌壁画。敦煌石窟壁画是现今数量最多,保存最好的石窟壁画艺术。其价值不可估量,应该对其加以保护和研究的基础上,继续传承、弘扬敦煌石窟壁画艺术。

摘要：大足石刻艺术作为历史社会的缩影,具有多方面的学术研究价值。对大足石刻艺术世俗化的造型风格、审美内涵等方面进行数字化探讨,意在以数字化的全新视角和艺术表现手段传承与发展大足石刻艺术。