摘要：随着新时代高等教育改革的不断推进,民族院校公共艺术课程面临着新的挑战和机遇。文章旨在深入探讨新时代民族院校公共艺术课程的教学改革与创新,分析课程教学现状及存在问题,提出以民族文化为核心的教学改革理论基础,并构建相应的创新模式,以期为民族院校公共艺术教育的改革与发展提供参考。

摘要：通过讨论民族院校的区域性特点,以民族院校实例进行分析,阐述民族院校如何推动民族特色化在环境艺术专业的教学过程中有效的实施.

摘要：民族院校的音乐教育体现出鲜明的民族特色是自身发展的必然,是发展的内在要求;民族院校的音乐教育为了生存与自身的发展,必须坚定地走音乐教育民族化的道路,建立具有民族特色的音乐教育模式;切实做好音乐教育的民族化研究,尽快地完善民族音乐体系。

摘要：本文根据民族院校艺术设计专业研究生的特点,以及市场对艺术设计专业研究生的需求,对民族院校艺术设计专业毕业生的就业状况、就业途径进行相关分析,对今后民族院校艺术设计专业研究生的就业发展提出相关的意见和建议,从而积极推进民族院校研究生职业发展教育工作。

摘要：视觉传达是艺术设计方向的一个重要学科,视觉传达专业的教学在整个设计学里起着重要的作用.随着学科建设的发展、综合性交叉课程建设的改革,和视觉传达专业“项目式教学法”的实施,本专业应注重学生实践创新和动手能力的培养,并适当结合高校地域文化特征对本专业进行多元化的教学.

摘要：民族院校艺术设计专业需要根据当前社会文化产业市场的需求来调整自身的教育定位,这样民族院校所培养出来的艺术设计人才就可以更加适应文化产业的需求。本文从各自不同的教育方向和教学理念上找到平衡点,根据不同时期的人才需求变化做出适度调整。从内蒙古民族院校艺术教育现状入手进行分析,针对民族院校开设的专业设置、师资生源、教育教学科研等进行探讨,从而就民族院校的艺术设计专业与实际的实践需求之间存在的脱节问题、高校的教学研究主要方向问题进行解析。在艺术设计专业的教学与文化产业相融合、高校的课堂教学与市场衔接、高校教学理念与民族地域文化需求之间关系等问题上,如何更好地满足艺术设计与市场需求之间的无缝衔接,成为民族院校艺术设计教学与社会文化产业实现共同育人的重要实践过程。

摘要：“博物馆”一词,来源于西文Museum。Museum又源于希腊文Mouseion,意为艺术之神的座位(a seatof the muses),或为受Muses鼓舞而产生的艺术品。自17世纪牛津大学的阿什莫林博物馆建立之后,Muse-um 才成为各类博物馆的统称。直至19世纪中叶,才由日本学者依据汉文字义将Museum一词译引到中国。 按中文字义,博为大、广、多;物则合人为物和自然物;馆意为公共建筑物。因而,“博物馆”当为博览、保存、精通万物之场所。但是,关于“博物馆”的确切定义也曾有过不同的理解和认识,并逐渐得到深入和完善。1946年国际博物馆协会的章程曾规定:“博物馆是指向公众开放的美术、工艺、科学、历史以及考古学藏品的机构,也包括动物园和植物园,但图书馆如无常设陈列室者除外。”后虽经多次修订。

摘要：民族院校音乐学科经过长期的建设与发展取得了长足进步,为完善民族高等教育人才培养体系、繁荣发展社会主义文化、促进民族团结进步等作出了重要贡献。紧跟新时代、担当新使命、推动新发展、展现新作为,民族院校音乐学科建设必须坚持马克思主义文艺理论的指导地位、立足中华民族伟大复兴战略全局、把握新时代党的民族工作主线、落实立德树人根本任务,为推动各民族优秀音乐文化创新发展、传承弘扬中华音乐文化、推进铸牢中华民族共同体意识、培养新时代高素质音乐艺术人才、构建具有鲜明中国特色的战略传播体系、实现中华民族伟大复兴作出新的更大的贡献。

摘要：通识教育是新时代促进高等教育内涵式发展,培养高质量人才的关键。针对民族院校通识教育历史变迁、存在问题及提升路径进行理论探索,具有十分重要的价值。民族院校通识教育大致经历了从开设文化素质课程、推进通识教育实施到建立通识教育平台、完善通识教育体系以及凸显通识教育特色、创新通识教育理念等几个历程。当前民族院校通识教育发展存在顶层规划设计不足、主体认知存在差异、各级目标阐释不清、课程质量有待提高等问题。从落实通专结合理念、加强顶层规划设计,完善教学管理制度、促进主体认知共识,厘清通识教育目标、形成三级目标体系,构建协同课程体系、打造特色核心课程等方面给出提升路径。

摘要：我国民族高等院校服装设计专业需要对现行的教学体制进行改革,摸索出一条具有特色的教学体系。民族院校服装设计专业的教学重点,应从搜集民族服饰、利用其元素进行现代服装设计这一传统思路转移到继承民族服饰文化、挖掘民族服饰工艺,进行现代服装再设计上来,使濒临失传或已经失传的优秀民族纺织、印染、制作工艺得以复苏、继承和弘扬。