摘要：2017年12月1日下午7点,在南京艺术学院国际交流学院的非洲赞比亚留学生谷弘毅（非洲音乐和非洲鼓的专业讲师）的带领下,在多位留学生带有仪式性鼓舞的短暂而精彩的表演之后,中国世界民族音乐学第六届年会在南京艺术学院音乐学院演奏厅拉开帷幕。

摘要：自上世纪30年代至今，我国民族音乐研究已走过了三个阶段80多年历程，即20世纪三、四十年代以延安吕骥的《中国民间音乐研究提纲》和重庆国立音专“山歌社”为代表的第一阶段、20世纪五六十年代以中国艺术研究院音乐研究所集体编著的《民族音乐学概论》为代表的第二阶段以及20世纪八十年代至今以“南京会议”为起始标志的第三阶段。从方法论和价值观上看，第一、二两个阶段的研究是“在大量搜集整理我国民间音乐作品的基础上，用西方音乐理论对这些作品进行形态学的分析，从而达到为音乐创作服务和为政治服务的目的”。我们可以把它称为传统的“中国民族音乐研究方式”。第三个阶段由于以南京艺术学院音乐系高厚永教授为首的一批音乐学者首先提出了“民族音乐学”的学科概念，所以可以称之为“民族音乐学的方式”。

摘要：民族音乐学研究的后现代思维在西方学界运用已久。如美国芝加哥大学的马丁·斯托克（Martin Stokes）的族群、音乐与认同问题的研究；①美国著名民族音乐学家菲利普·波尔曼（Philip ***）结合挪威著名人类学家弗雷德里克·巴斯的族群边界理论对“以色列的德国犹太人和室内乐”展开的民族音乐学意义研究。②当下，中国民族音乐学界已经开始尝试运用后现代主义理论开展分析研究。如薛艺兵以西方后现代理论与方法为参照，分别从学科对象、学科目的和学科方法等方面，对中国民族音乐学的学科历程进行评价和反思。

摘要：北京民族音乐研究与传播基地（以下简称基地）于2010年7月成立，在北京市哲学社会科学规划办公室和北京市教育委员会联合指导下，依托于中国音乐学院，至今已经经过了两期建设，历时六年。基地聘请了全国十多个单位，48名专家学者参与研究工作，由此形成了学科集群优势。目前，基地已经建设成为全国乃至全球中国民族音乐研究与传播的重要综合性学术研究平台之一。

摘要：前言当历史的车轮转动到21世纪,当时间的指针指向今天,当人们的目光锁定在中国,我们感叹中国的博大、丰富、与海纳百川的气魄,而同时,也有一种对中国的"被改变"的状况的一种忧虑。

摘要：欧阳平方（以下简称“欧阳”）：樊老师,您好!我代表贵州大学学报艺术版非常高兴地给您做专访.自1984年“贵阳会议”至今,中国少数民族音乐学会走过了三十年历程,本届年会再次回到贵阳①,您作为中国少数民族音乐学会的名誉会长,您认为此次会议召开的意义何在？

摘要：2016年1月9—10日,由北京民族音乐研究与传播基地中国音乐研究所主办的北京民族音乐研究与传播基地学术年会在北京亚奥国际酒店举办。会议主要围绕国乐艺术沙龙·中国音乐＂历史书写＂的知识体系和遗产问题与国乐艺术沙龙音乐学术传统的传承与创新两个问题进行讨论。参加会议的主要是来自中央音乐学院、中国音乐学院、中国艺术研究院等各大高校、研究机构的专家和学者。

摘要：随着上世纪七十年代西方民族音乐学研究理论的介入,国内开始出现了民族音乐理论研究上的从“重视其（民族音乐）艺术科学和音乐形态研究的方面”转向“更强调这门学科的人文科学的性质”。

摘要：冯光钰以传播学的方法研究民族音乐传播，这是一个新角度、新层面、新方法。传播 学又包容着“老三论”中信息论、系统论的内涵与思维，因此，这是我们学界可以引 进、借鉴、吸收的新思维、新的研究方法。

摘要：作为2008年教育部全国教育规划重点课题《〈中国民族音乐〉的理论与实践研究》的重要成果之一——《中国民族音乐的古今融合》（该书由中国戏剧出版社2013年12月出版,下简称《古今融合》）,是福建师范大学音乐学院博士生导师陈新凤教授继《中国民族民间音乐》《闽调台腔闽台歌仔戏音乐研究》之后在中国民族音乐研究领域的又一力作。