摘要：刺绣艺术经历了四千多年的发展和变革,积累了深厚的文化底蕴和艺术成就,是我国具有代表性的民间工艺形式之一。在国内市场,传统手工刺绣的应用越来越广泛,并不断回归到人们的日常生活中。中国民间刺绣发展到现代形成了较为完整的艺术体系,为日用品设计提供了灵感。文章主要通过追溯民间刺绣的起源与发展,探析民间刺绣在现代家居日用品中的美学价值和民间刺绣在现代家居用品中的应用方法,研究如何更好地实现民间刺绣在现代家居日用品设计中的应用。

摘要：在民间刺绣中有相当大一部分图案取材于戏曲故事。从民间刺绣采用的某些戏曲题材可以分析女性与传统的关系,一方面,某些宣扬传统伦理道德如忠君报国、舍生取义、贞德孝守的题材反映了女性潜移默化地接受了传统的教化;另一方面,大量题材涉及青年男女恋爱自由婚姻自主,反映了女性对美好姻缘的向往和争取婚姻自主权的愿望,此外巾帼英雄形象也频见于民间刺绣,在一定程度上反映了女子希望提高自己的社会地位,在社会事务中与男子平分秋色的愿望。

摘要：据考证,早在汉代霍去病、赵充国垦殖河湟、屯田戌边时,就将刺绣这种民间艺术带到了河湟地区,深受青海各族人民的喜爱。在青海湟中,汉藏刺绣、互助土族刺绣、同仁吾屯刺绣最为出众。从刺绣在宗教活动和日常生活中的应用,以及浓郁的地方色彩与随意性、质朴性等特点折射出青海湟中县的民间刺绣的民族审美意识、单纯质朴的艺术风格,其也深刻反映人们对生活的理解和美好追求。

摘要：本文探讨了如何将传统刺绣工艺创新地运用到现代鞋服设计中,分析了民间刺绣的制作工艺和表现风格,指出其在鞋服设计中的创新价值,并从文化传承、设计价值和可持续发展3个方面论述了这种融合应用的积极意义。通过案例分析,展示了传统刺绣工艺为现代鞋服赋予了独特的文化内涵和艺术价值,以及它所呈现出的文化传承与创新融合、材质与工艺的契合、审美与现代性的平衡等多重效果。研究认为,传统刺绣工艺在现代鞋服设计中的创新为时尚界开辟了新的视角和可能性,丰富了设计语言,同时弘扬了传统文化。

摘要：本文从动物图案的神态造型、植物图案的各异形态以及民间流传的神话故事素材等方面论述徽州地区民间刺绣的民俗艺术特征。对徽州地区民间刺绣的发展与创新进行研究与分析,以此论述新时期民俗艺术的传承发展与创新,必须要以服饰文化艺术的传承与服饰设计艺术的创新为基础,运用新时代的传播媒技术,融入新时代思想,创作新时代的民间服饰刺绣艺术文化价值。

摘要：《幼儿园教师专业标准》从专业理念与师德、专业知识和专业能力三个维度,在教育活动的计划与实施、环境的创设与利用领域,引导美术课程的专业化发展。根据学前教育专业人才培养方案中具体要求“利用美术技能辅助教学,创设良好的物质环境(室内外空间环境、主题墙饰、区域环境),玩教具设计与制作”,基于学前美术课程存在的问题,许多院校都在不断探索学前美术课程改革思路。《学前美术基础》一书的出版,在美术课程建设方面给我们以有益启示。《学前美术基础》一书为学前教育专业规划教材,分为美术常识、素描造型基础、儿童线描、儿童简笔画、装饰色彩、装饰图案、儿童美术创作七个章节。该书的亮点之一是将民间刺绣服饰图案融入学前美术装饰图案、装饰色彩及手工制作教学之中,对学前教育专业美术课程改革有着重要意义。

摘要：贵州原生形态民间刺绣文化与实用艺术设计的融合,文中从多维空间和角度对传统刺绣艺术形式与现代实用艺术形式整合构建,结合符合现代意义的设计理念,寻找现代艺术文化的切入点,把传统的民间刺绣文化融入到现代设计中,用新的方法打造传统民间刺绣文化的价值,使原生形态艺术依靠自身活力传承和发展。

摘要：民间刺绣的第一特征是其实用性,这与设计艺术的首要诉求不谋而合.皖北民间刺绣的魅力独具,题材内容广泛丰富,图案语言质朴简练,作品兼具实用和装饰功能.民间刺绣图案不仅是物化的符号,更是其象征系统的凝结,隐藏在符号背面的则是民间刺绣图案象征系统的深层寓意,二者有机统一,相互依存.本文通过对皖北民间刺绣图案、配色、构图、绣工的剖析,探讨总结了皖北地区民间刺绣的元素如何与现代艺术设计发生融合创新.

摘要：皖北民间刺绣与中原刺绣一脉相承,兼具粤绣的浓丽,蜀绣的精细,京绣的恢弘,苏绣的妩媚。工法规整,色彩浓艳,质地坚牢,流传至今已有上百年历史。研究皖北民间刺绣艺术,无论是对于当时社会的自然经济和风土人情或是当今对非遗艺术品创新性保护和创意性发展都有着重要的历史参考价值。文章从以下几个角度对皖北民间的刺绣的重要分支——界首民间刺绣作一全景的综述:界首刺绣溯源,刺绣的艺术特征,其文化内涵,最后对现时代背景下对民间刺绣的传承与发展提出展望。

摘要：本文立足羌族民间刺绣的传承与保护，就如何发掘它的价值，提升在生活中的使用率，将它成功地转型成为文化创意产业中的一员进行构想，并阐述将要面临的挑战与问题，为羌族民间刺绣重整旗鼓提供理论支撑。