摘要：高校艺术设计专业课程融入民间剪纸教学既可以加深设计专业学生对中国民间传统文化内涵的理解,又能通过民间剪纸文化的学习,启发学生的设计思维。艺术设计课程融入民间剪纸教学的渠道主要有:以剪纸的灵动激发学生学习平面构成与图案基础的兴趣;用剪纸造型的非凡想象力启发学生的设计创意;借鉴剪纸造型的意念提升学生的设计理念。

摘要：中国民间剪纸是最具中国传统文化的艺术之一。把民间剪纸艺术运用到现代包装设计中,不仅具有很强的装饰性,而且能够承载和传递一些文化含义。还可以运用不同的手法来进行打散、重构,并进行创造性的应用。使现代包装设计既有现代感,又不失传统韵味。民间剪纸是由劳动人民运用剪刀和纸而创造出的一种独特的民间造型艺术,是中国传统文化艺术的瑰宝,在中国艺术史上占据一定地位。

摘要：将剪纸这类的民间艺术融入后现代服装设计中作为传统服装设计的脉络切入,从创新思想、工艺步骤及其他方面把传统民间艺术的特殊性质融入后现代服装设计中越来越受设计者所关注,民间剪纸艺术正以全新的形式席卷现代时尚领域.

摘要：中华民族的传统艺术有非常丰富的底蕴,剪纸艺术就是其中一项,它以独树一帜的艺术风格和厚重的艺术底蕴,在视觉以及艺术方面给人们带来了通透空亮的新鲜感受,被广大群众所喜爱。现代服装设计师对民间剪纸艺术的色彩搭配、图案纹样和制作工艺技法进行了革新,加入时尚元素,体现人们对审美理念和情感的诉求,使得服装产品有了独特的亲和力和现代化的审美感。文章阐述了剪纸艺术及其与服装设计之间的关系,并就其在服饰设计中的运用展开了探索。

摘要：在信息时代,3C产品与我们的关系日渐紧密,将民间剪纸艺术元素作为设计元素运用到3C产品的表面装饰、形态结构等设计当中不仅丰富了产品设计的形式,也为民间剪纸艺术提供了一种创新发展的方式,开拓了民间剪纸研究的新方向,为其传承和发展创造了一种新的途径,并以此为基点为我国传统文化的发展挖掘更多的创新空间。

摘要：在我国当前的教育改革发展背景下,高校艺术设计专业教学工作需要创新教学内容和方式,教师要注重在实际教育当中融入创新的观念和方法。民间剪纸艺术和艺术设计专业教学可以进行有机结合。文章主要就民间剪纸艺术以及在高校艺术设计专业教学中的应用价值加以阐述,然后就民间剪纸艺术在教学中的运用措施详细探究,期望能借此研究为艺术设计专业教学的发展起到积极作用。

摘要：民间剪纸艺术的图形符号在现代设计中的应用主要是对其图形寓意的研究,剪纸艺术背后的象征体系就是艺术符号的语意支撑。利用剪纸艺术的这些特点使现代设计能够建立在传统文化的脉络上,从而在国际设计舞台中演绎出独一无二的色彩。

摘要：我国传统文化有着悠久的历史和深厚的文化底蕴,民间剪纸艺术作为其组成部分,在很多方面发挥着重要的作用,是对我国民族文化的重要传承。将民间剪纸艺术应用在现代平面设计当中,将会成为设计师开展创新设计的重要源泉,能够推动我国平面设计的更好发展。

摘要：对中国民间剪纸的持续关注,是中央美术学院民间美术研究的文化视角和实践主题。以民间剪纸为对象的研究过程是漫长的,这个过程不是书斋里的学术探究,而是积极的社会实践,与时代命运与现实生活紧密相连。中央美术学院与剪纸的缘分扎根在乡村生活的"大课堂",从抗日战争时期延安鲁迅艺术学院的民间采风,到改革开放初期民族文化复兴热潮中的乡村剪纸普查,再到21世纪初国家非遗项目启动后中国剪纸申遗等一系列重要实践,中央美术学院三代人是传承并创新剪纸艺术的重要参与者。自21世纪初,中央美术学院非物质文化遗产研究中心围绕中国剪纸开展了一系列文化遗产实践,将非遗新学科发展与社会现实需求结合起来,推进了全社会对中国民间剪纸作为世界非遗的整体文化认知。近20年来完成了对中国少数民族剪纸传统的调查与研究,推动了学科建设,丰富了面向社会需求的文化遗产实践。剪纸作为具有普遍性和代表性的民族艺术创作语言,也成为艺术创作现代性探索的新类型。

摘要：民间剪纸是中华民族鲜活、典型的符号象征,浓缩着中国人民的智慧和深挚的民族精神。滇西地处我国西南边陲,是少数民族多样性和民俗文化特点尤为突出的地区,其中孕育了形式多样的民间剪纸类型,这些剪纸类型广泛活跃在滇西少数民族民俗生活、信仰习俗、生产、仪式等方面,在用途、剪纸纹样和文化意蕴上彰显着自身独特的艺术魅力。随着剪纸被纳入非物质文化遗产,抢救和保护滇西少数民族剪纸文化已成为建设云南文化大省的重要任务,只有把握由传统认知、社会发展和自身传承方式造成的发展困境,才能充分发挥云南多民族文化共同体的资源优势,为民间剪纸的传承和发展谋求新的出路。