摘要：2017.11.20河南稀有剧种北京公益展演周之平舆县丝弦道《德孝情》。"安安送米"是南北民间戏曲的经典作品,在《跃鲤记》为代表的主流剧目广泛流播的时代,姜诗作为道德教化的典型始终承载着"孝"的伦理责任,但是民间却强化着庞氏、安安的悲情色彩,甚至把姜母丑化,以表达不同于主流教化的民间主张,这是更符合时代的艺术表达,因此各地的姜家成员都有独特的地方乡土个性。

摘要：中国竹笛演奏艺术源远流长。据现存史料记载,至少在千余年前的汉、唐时期,无论是官延抑或是民间就已有了技艺高超的笛子演奏能手。在戏曲声腔兴盛的明、清时期,笛子这一古老乐器得以在民间戏曲这一载体中勃发了生机,演奏艺术渐趋成熟,遂形成了以曲、梆二笛为代表的南北两大风格流派。自本世纪五十年代起,中国竹笛终于拓展成为具有典型民族风格的独奏乐器。在老一辈演奏家的开创下,竹笛由民间步入了音乐艺术的殿堂,从中国走向了世界。

摘要：京剧形成一般认为发生在清代道光、咸丰年间的帝王之都北京,由进京且留驻的民间戏曲以及传统戏曲荟萃而成,以老生三鼎甲程长庚、余三胜、张二奎为领军的一代名伶,为熔创京剧立下了不朽之功,其中尤以安庆潜山人程长庚艺术生涯最久,影响最大!正如叶德辉在重刊《秦云撷英小谱》序中所云：“咸、同之交,徽人程长庚于湖广调中精求所以调声运气之法,一唱三叹,听之使人荡气娱神,世称‘京二簧’”。

摘要：河南是中华文化的发源地,有着悠久的历史与灿烂的文化,而戏曲文化是河南文化的重要组成部分。目前,河南地区有据可查的地方戏曲剧种约有45种,主要为豫剧、曲剧、越调、大平调、道情戏、四平调、坠剧等,种类繁多的民间戏曲为河南戏曲艺术的繁荣发展奠定了坚实的基础。

摘要：《耍孩儿》作为套曲曲牌,最早见于金代散曲作家杜仁杰。他在《庄家不识勾栏》套曲里,一连用了七个《耍孩儿》和一个尾声,七曲成套又互有差异,可见它的由来已经很久了。

摘要：中国戏曲艺术历史悠久,源远流长,角觗俳优,史有所载:参军戏弄,体繁叶茂宋元杂剧,是我国戏曲艺术空前繁荣的象征,也是中国戏曲史的一个重要研究部分。建同以来,宋元时期戏曲文物大批发现,使有关问题越来越得以明确的解释关于宋元时期的演出场所、民间戏曲的演出形式以及杂剧传播中的有关问题,过去虽有所论述,但尚须进一步讨论。本文试就近些年发现的戏曲文物结合史料对以上问题进行浅芜的探讨文中难免有谬误之处,敬请专家批评指正一宋元时期的演出场所宋元时期的演出场所已日趋固定化。总的可分两种情况。一是以汴梁。

摘要：窝班是进行戏曲教育、开展艺术演出活动的团体。中原民间戏曲在清朝至民国年间之所以达到繁盛的巅峰,与供养戏曲窝班具有广泛的群众基础这一文化现象分不开。民间戏曲窝班的供养者既有乡宦、商贾、富门,也有农民、孤儿院等其他社会角色,供养窝班的目的是自娱和娱人。窝班是推动戏曲臻于完美和催生新剧种的直接力量。但是由于受戏曲窝班班主、传戏师傅在文化、学术、创新及市场经营等方面所表现出来的琐碎(?)(?)观念的影响和学艺人员较低素质的制约,地方戏曲未能器大道弘,限制了传统艺术经典剧目和艺术大师的产生。

摘要：关于的评价问题,建国后的学术界一度争议颇多.1956年6、7月间,中国戏剧家协会曾组织了一次专题学术讨论会,诸多看法可梳理为三个大的分支:一、是封建说教戏,高明站在封建士大夫的立场篡改了民间戏曲,主要倾向是宣传封建伦理道德;二、高明虽然有着明确的教忠教孝的意图,但作品中不乏反映生活真实的艺术描写,体现了高明世界观与创作方法的矛盾;三、作品有着相当强的人民性和现实主义精神.这三种看法,无论褒扬还是贬抑,都未能触及的真髓,倒是日人青木正儿的一句话快要搔着痒处:"实为避乱世之有为文人发满腔不平于词彩中之神品."

摘要：明王《重修乐楼之记》碑的文化内涵冯俊杰一在山西省阳城县河北乡下交村成汤庙内，有一通明代王的碑刻。碑高２４８公分，宽９４公分，笏头，正书，碑文完整清晰。碑中考述前人创建乐楼的原因，颇带一点理论色彩，与一般庙宇此类碑记不同：关于商汤祷雨于桑林析城山的...

摘要：明清交替之际,民间兴起的弋阳腔,向独步剧坛、搬演元明杂剧传奇的昆曲,进行了一次挑战,使之相形见绌,不得不在红氍毹上为民间戏曲让出了一席之地。乾隆年间,风靡大河上下的梆子腔,又一次闯进北京,与昆曲争雄。经过这两次“花雅相争”,观众大部分为前者夺去,及至徽班进京,京剧形成,清代杂剧传奇日见凋零,作者寥寥,作品无多,在戏曲舞台上,虽然时有昆曲拆折演出,但成本大套的曲目很少登场,每况愈下,形成衰落消寂之势。