摘要：从剧场的生产与发展、文化生态以及现场的眼光来看待一个城市的文化境遇,是《表演上海:剧场空间与城市想象》这本书的学术出发点,显然,这样的视角和话语使用横跨了社会学、人类学、文化和戏剧的多领域研究。在作者杨子的研究与论述中,剧场跳出了'表演发生的物理空间'这一层面.

摘要：明清以降最高统治者，出于政治、文化的原因以及个人偏好，对戏曲重视者颇多。一则以满足自己声色之娱，二则企图借以教化臣民．保其江山永固。大清皇朝对待戏曲的态度，大体也是这样。但与前代比较。又有所变化：其一是建立了专门管理宫中演戏的机构，宫中演戏成为定制；二是征召民间戏班和艺人临时人宫承应演戏，这在道光以后尤为普遍，对清代戏剧的繁荣，客观上起了积极作用。

摘要：目前学界对"二人台"的学术研究资料特征非常显著,主要集中在艺术特征、历史考证及对其生存现状方面,研究方法以资料分析和田野调查为主。但总体而言,对该艺术形式的研究系统性不强,研究深度有待进一步发掘,研究视野也有待进一步拓宽。同时将杨红的专著《当代社会变迁中的二人台研究:河曲民间戏班与地域文化之互动关系》作为分析的重心,从研究方法、资料收集、研究视角三个方面进行了总结与评述。

摘要：戏台题记，又叫戏台题壁、墨记，或舞台题记，即戏曲艺人在演出活动期间题写于戏台上、戏房中的文字。戏台题记是民间戏班流动演出的历史记载，它真实地记录了戏班名称、来自何方、演出剧目、演出时间和地点，包括戏曲艺人所表露的复杂心声，以及画于墙上的各种图案漫画等。戏台题记为后世留下了戏班浪迹江湖、四处演出的实证，保存了地方文献所不屑于记载的珍贵资料，涉及戏班与社会、戏班与艺人、戏班与剧种，以及宗教民俗、民间信仰、神庙文化等信息，可称得上是一部写在墙壁上的戏剧史。

摘要：二人台是流行于晋西北的河曲、保德、偏关,雁同地区的阳高,内蒙古中、西部,河北省张北地区和陕北的一种具有深厚民间文化积淀的民族民间地方小戏,其鲜明浓郁的地方特色深受人们的喜爱。其内容丰富,风格独特,题材多样。

摘要：戏剧的当代命运,是中国文化发展的焦点话题之一,笔者曾结合“中心/边缘”的双重语境对此作出透视。下面,不妨转换视角,从当下中国戏剧“冷/熟”或“滑坡/兴盛”这悖论式的二元生存状态切入,再来谈谈这个问题。半个多世纪以来,戏剧在中国是国家化。

摘要：环县道情皮影是在承继传统皮影戏的演出形式,结合古老的道情说唱艺术作为表演的基础上,吸收诸多周边地方剧种及当地民歌的一些特色曲调,并融合当地方言声调作为其旋律基础的一种极具地方特色的民间戏曲剧种。环县现有47个戏班,常年演出于传统节日、婚丧嫁娶、庙会、神会以及人生仪礼等乡俗礼仪场合中。

摘要：有幸在《戏剧之家》2002年第6期读到熊妹与我商榷的文章《箭在弦上不得不发》,多年来熊姝所在的中国艺术研究院戏曲所安葵所长经常写文章和我商榷,令我从中受益颇丰。现在又读到熊姝的文章,有机会和戏曲研究所两代学人公开且平等地讨论问题,于学问之外,更深感戏曲所上上下下充溢着浓厚的学术气氛,殊为难得。但是涉及到具体的观点,不能仅仅止于感慨。熊姝文章里有几段令人感到奇怪的话,是我觉得需要加以说明的。第一段是有关民间戏班何时趋于绝迹。熊姝的文章是这样写的:

摘要：近闻吕光群、陈兆舜二位先生大作一一《黄梅戏的摇篮》业已出版,颇为震惊,这部书采用"以图为史"、"以文为注"的方式,刻录下安庆"民众"、"胜利"、"市黄梅戏剧团"(1949-1989)的光辉历史.有图有真相,是一部真正记录安庆市黄梅戏的发展史的力作,也是对黄梅戏文化遗产进行抢救的一大贡献.黄梅戏是在民间歌舞的基础上发展起来的,其中较突出的一种是采茶戏,又称采茶调,约在二十世纪二十年代进入安庆市区,结合安庆方言,吸收徽、京之长,从而得到丰富、发展和提高.这样一个具有地方特色的新兴剧种,现在已是安徽的主要地方剧种,并跻身中国五大剧种的行列,蜚声海内外.可是,谁能想到今天的黄梅戏,竟是在建国初期两个民间戏班的基础上发展演变成的,在《黄梅戏的摇篮》一书的图集中,相信读者能找到答案.

摘要：童真在琴弦流淌,童心与琴箱共鸣。历经千年的薪火传承,东台少儿二胡小乐手们凭借着两根琴弦、一把长弓,不仅在国内屡屡夺金摘银,而且走出国门,享誉五洲,作为全国唯一的"少儿二胡艺术之乡"的东台也随之美名远扬。时光回溯到明清时期,黄海之滨的东台,盐业兴旺,人们对精神文化的需求越来越多,民间戏班逐渐兴起。城里、郊外丝弦琴友比比皆是,每个春晨夏晚,男女老少们在竹筒蒙上牛皮纸,两根弦一把手,吱呀吱呀地就拉起来。