摘要：舞剧《凤凰》作为一部具有代表性的"湘西舞剧"作品,实现了从民间神话故事到舞剧艺术的跨媒介改编,其创作特点呈现在几个方面:第一,实现了从"湘西神话"到"湘西舞剧"的介质与媒体转换。具体表现为:从口头文学到舞剧的媒介样式转换,在改编过程中呈现出多要素"共同创造"的本质。第二,实现了跨媒介改编时精神主题的延续,即"献祭—拯救"的原始母题。具体表现为:对民族灵魂与精神的致敬,对"崇高美"的审视与追寻。第三,进行了跨媒介改编时剧情结构的一定沿袭与重组,即线性结构与"剥洋葱"式的情节展开。具体表现为:传统线性结构的单一性及其突破的可能性,较为滞缓的情节推进及其突破的可能性。第四,进行了跨媒介改编时文化意蕴与地域色彩的延续与放大,即巫楚与湘西民族文化色彩的浓烈浸染。具体如:巫傩文化气息的渗透与雄劲原始生命力的表达,凤图腾崇拜与"女性美"的体现。第五,进行了跨媒介改编时表达样式的重构,即传统与现代交融之下多样形式呈现。具体如:"抽离"与"交融"并存,"继承"与"游移"共存。

摘要：介绍苗族的历史与苗族民间文化、民间舞的含义、分类,探讨了苗族舞蹈中的民间文化成分,如民间服饰文化、祭祀文化。在此基础上分析了苗族文化的组成部分——苗族神话文化对苗族民间舞蹈的影响,并以"锦鸡传说"、"盘瓠传说"为例对苗族舞蹈的内容与形式的启发或影响进行深入分析,认为苗族神话对苗族民间舞的发展演变产生了巨大的影响,这其中既有苗族民间神话对舞蹈的创新积极影响,也有其产生的消极作用。提出当代苗族民间舞的传承保护与发展的重要性,要遵循苗族民间舞的发展规律,争取做到纵向继承、横向发展。

摘要：近年来,我国不断提高对传承发展中华优秀传统文化的重视,同时提出要推动中华优秀传统文化创新发展。从传统文化中提取的、有代表性的传统民族文化符号,涉及民族文字、建筑与工艺、图腾宗教、民间神话等方面,蕴含着丰富多样的道德理念、人文精神、哲学思想,对我国社会主义现代化建设具有有力的指导作用。

摘要：黎族是迄今已知在海南热带雨林中的最早先民,虽然没有本民族的文字,但却产生了丰富多彩的民族民间文化艺术,包括口传民间神话、传说、情歌等。黎族先民在其发展过程中,经过长时期对蜜蜂的观察、认识和了解,蜜蜂及其产品融于生活习俗、宗教、食药以及黎锦、骨簪、纹身等非物质文化遗产艺术品之中,是中国民族蜜蜂文化的重要组成部分。

摘要：《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》是世界公认的三大古典芭蕾舞剧，代表了俄罗斯芭蕾舞剧的发展成就。由于它们诞生于同一时期、同一地域，甚至出自同一批艺术家之手，因此在很多方面都有着共同的特征——故事情节主要取材于童话和民间神话，反映了爱情和人性最终战胜邪恶的主题，舞剧音乐也出自著名作曲家柴可夫斯基之手。

摘要：我国政府十分关注儿童的未来,保护儿童的权益。1949年12月23日,当时的政务院规定每年的6月1日为华夏儿童的节日。同时中国人民银行于1979至2019年发行的金银纪念币上,涌现出众多华夏儿童的形象。这些金银币虽在图案设计上有所不同,但皆活泼生动、寓意深远。其不仅蕴含儿童代表着祖国的未来和希望、重视儿童的培养、关心儿童的成长之主题,而且还覆盖了重大纪念性事件、绘画艺术、传统文化、民间神话、奥林匹克体育等题材,并有着十足的童真、童趣味道。

摘要：用多个杂技节目来贯穿一个完整的故事剧情的舞台表演形式叫做杂技剧。这是上世纪末出现在中国舞台艺术的新品种,运用化装、服装、道具、音乐、灯光等综合艺术手段来讲述故事,塑造人物,表现戏剧矛盾,是中国杂技艺术的全新亮点。近些年来,全国的杂技团体也相继创作了不少杂技剧。其中有《西游记》《花木兰》《霸王别姬》《聊斋遗梦》等。

摘要：一、绪论“童话”一词,我国最早见于孙毓修编撰的《童话》丛书,时间是1909年,童话起源于民间故事与民间神话,始于劳动生活.童话的发展进程,实际上经历了两个阶段,一是对流传于民间的童话故事进行搜集整理加工,比如阿拉伯的《一千零一夜》和格林童话,二是作家创作的文学童话,比如安徒生童话,所以说安徒生是文学童话的奠基人.我国的文学童话创作起步比较晚,在“五四”前后.

摘要：阿那托里·康斯坦丁诺维奇·里亚多夫是俄罗斯作曲家、指挥家、音乐教育家。他留给我们的作品数量不多,但每部作品在艺术上都是完整的、精细的。他的作品傲然竖立于世界音乐之林,经常被音乐家演奏,深受听众喜爱。里亚多夫于1855年5月11日出生在一个音乐世家。他不到6岁时母亲就去世了,稍大一点。

摘要：尚方宝剑原指中国古代由“尚方”宫署铸造，专供皇帝御用的宝剑。在古典戏剧、小说以及民间神话中，人们经常会看到用文学艺术手法反映钦差大臣手执代表皇帝权威的尚方宝剑，怒斥祸国殃民、陷害忠良的奸臣贼子罪恶，先斩后奏、动人心弦的感人情节。那么，历史上有无尚方宝剑？包拯是否真有一把皇帝御赐的尚方宝剑？明代尚方剑制度究竟是怎么回事？下面对此略加探讨，以餐读者。