摘要：文章通过对1949—2003年产业化民间雕塑史料的爬梳,在历史学和人类学交叉视野下,探讨“工艺革新”相对于非物质文化遗产“本真性”的文化实质,并阐释遗产语境中的“工艺革新”是什么、为什么、怎么样。经过分析文章认为,“非遗”概念提出前,产业化民间雕塑的工艺革新,回应了国家手工改造号召,以隐喻方式构架、承载了社会文化的变迁和重塑。在承认工艺革新合法性的同时,如何甄别和把控对应本真性的工艺革新“度”,可能是学界未来极具挑战性的关键学术命题。

摘要：中国当代油画的民族化由来已久,中国民间传统雕塑与油画艺术分属于两个不同的艺术门类,两种看似截然不同的艺术形式却在艺术渊源上具有众多的融合性。放眼现代,油画艺术呈现多元化发展态势,中国油画艺术与雕塑都需要站在新的立场重新阐释,急需找到符合自身的发展道路,以丰富的油画艺术语言,展现油画民族化进程中的新突破,而西方古典油画也需要引入新的元素焕发生命力。给油画赋予“雕塑性”,为美术创作的融合铺设了新的通道。本文通过中国传统民间雕塑与油画创作的融合,探索油画艺术与中国传统文化相结合的路径,从而在优秀的民间传统雕塑资源中源源不断地汲取养分,为中国油画艺术持续不断地注入新的活力。

摘要：作为中国传统雕塑体系的重要组成,民间雕塑自始至终贯穿于中国雕塑发生与发展的全过程:其源头可追溯至史前先民对石质工具与装饰品的制作,形式上源自最古老的雕塑雏形,精神上蕴含中华民族最本原的文化观念;后世历代民间雕塑尽管相对沉寂,但我们仍能够从墓葬雕塑与宗教造像两种中国古代雕塑主流类型中窥见民间雕塑在创作观念、语言方式与表现形式等诸多方面的持续影响。

摘要：诞生于江苏无锡的惠山泥人是中国民间雕塑的杰出代表,经过几百年的发展和完善,不但形成了一整套较为完备的塑造技艺,更是将当地人民的生活和风俗习惯深深植入了这一艺术形式中。可贵的是这一艺术形式并未因时光的变迁褪色,而是被完整地保留下来,至今仍在当地风行和流传。

摘要：本文首先分析了当前雕塑专业教学在本土化、民族化探索中存在的问题,指出学生在相关知识获取与实际运用进行创作实践之间存在明显割裂;而后选取民间雕塑课程教学为切入点,结合教学实践,从课程体系建设和课程教学理念两方面着手,论述如何构建学生自发运用传统雕塑语言系统进行创作实践的基础和动因。

摘要：本文就民间雕塑产业的崛起与发展过程中存在的现象,从继承传统借鉴书画艺术,寻求文化根脉角度进行论述和探讨。

摘要：中国五千年的历史长河中,民间艺人创造了无数的民间艺术,承载着中华民族厚重的历史和文明,是中华儿女乃至全人类的一笔宝贵文化财富。在五千年的漫漫岁月中,我们的国家在绝大多数时间都保持了相对统一的政权,这在全世界的文明古国中也是绝无仅有的。在中国广袤的疆土上,各族人民创造出了众多形态各异、气象万千,各具民族和地域特色的民间雕塑艺术品。无论是南北还是东西,各民族的匠人用自己的聪明才智共同写就了一部绚丽多彩的中国民间雕塑长卷。现就按地域选择其代表进行研究。

摘要：中国古代民间雕塑以其独特的艺术风貌和无可否认的艺术魅力开辟了造型与审美的一方天地。尤以“以一当十”的凝炼处理、形的控制把握和材质肌理的运用方面达到“天功造化”的境域 ,充满了无穷创造力。为艺术创造提供了多种可能性 ,成为中华民族优秀文化遗产中最富有生命力、创造力的精神本源。

摘要：东北民间雕塑有其悠久的历史,经过长期的发展历程,至今已非常成熟,所涉内容丰富多彩,包括骨雕、角雕、冰雕、面塑、泥塑、石雕、蛋雕等,这些雕塑作品的内容多是反映吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等方面的题材,用于民间传统节日、传统宗教活动或作为民族饰品等。造型生动有趣,流传广泛,代表了东北地区民众的传统文化和日常活动。