摘要：“俗趣盎然”应为“雅趣盎然”。雅俗共赏一直是我国推崇的艺术欣赏观念，在国家大力倡导保护、传承民间音乐及民间音调的时代背景下，民间音调也变得俗趣盎然，笔者亦深感民间音调被持续挖掘与深入研究的重要性。

摘要：艺术来源于生活,民族民间音调是劳动人们在长期的生产和生活实践中自发的形成的一种艺术形式,它具有丰富的历史文化内涵,是音乐精华之精华,因此,民族民间音调是一切音乐创作的基础和参考典范,是取之不尽的音乐之泉。不论是歌曲、歌剧等声乐创作还是交响乐、钢琴曲等器乐创作都离不开民族民间音调的滋养,在许多知名的音乐作品中民族民间音调的影子随处可见,如一颗颗闪亮的贝壳将音乐的海洋装扮的异常美丽。本文在对民族民间音调的概念进行简单介绍的基础上,结合一些优秀的歌曲创作和音乐作品,对民族民间音调在作品中的运用进行了分析,并对民族民间音调运用过程中的创新之举进行了解析。

摘要：随着时代的变迁,音乐文化的多元化,现代人别具一格的艺术鉴赏力,创新音乐和科技音乐的冲击,对于民间音乐有着意料之中的影响。而人们文化水平和音乐素养的提高,对民间音乐的关注日益广泛,人民的创造力是无穷无尽的,而民间音乐也是生生不息的。

摘要：巴托克的六首弦乐四重奏是最体现其个人风格和技术层次的作品之一。在其中,巴托克以民间音乐语言作为创作素材,同时高度发展专业技法,开创了自己的独特道路,其创作成就为后人所钦佩。本文以巴托克的六首弦乐四重奏为案例进行分析,探讨这些作品在吸纳民间音调方面的创作特色及对推进新创作的研究与借鉴意义。

摘要：乐器是我们可以把握的、反映音乐历史发展的有形的东西，虽然律学文献没 有给我们留下任何有关中立音这种特殊音律现象的记载，但许多民间乐器机制却提供了民 间音调所需的所有的音级。本文通过对各种匀孔的管乐器、匀品（柱）的琉特类乐器和中指 现象以及齐特尔类乐器等相对波长的数理分析，说明很多民间乐器的定制为中立音的演奏 提供了足够的条件，甚至有的定音乐器也设置了中立音音级。这就说明中立音在民间音乐 中已不仅仅是偶而、随意地出现，它的确有完备的物质条件。广泛存在于民间的中立音现象 不仅是深藏于人心中的音腔观念导致的审美听觉，也不仅是抽象的、反映纯精神气质的旋律 音调，而是凝固了的、物化于乐器机制上的、可把握的数理关系，有其自在自为的制度形式。

摘要：五音戏音乐源于民间的秧歌腔，在音乐手法上，吸收民间音调并借鉴其他戏曲艺术发展而成，使之成为群众喜闻乐见的地方戏曲剧种。在五音戏音乐的悠板、二不应、鸡刨爪和散板的四种声腔板式中所展示的音调特征，使剧种本身具有了独特的风格和艺术魅力，也表现了五音戏音乐所具有审美特征．赋予了五音戏抒情性、叙事性的审美属性，还体现了我国传统音乐所具有的中和之美的审美特征。

摘要：通过比较舒伯特后期最著名的两部套曲与一部歌曲集,从创作方法上进行一些分析,探索舒伯特晚期抒情歌曲在艺术上、思想上等方面的成就。

摘要：满族戏剧是在久远的满族民间说唱艺术八角鼓的基础上,大量吸收满族民间音调、清代宫廷音乐及宗教音乐而创作发展的一个具有浓郁地方特色的剧种。其早期雏形是朱春戏(又称朱赤温),按地域分类有内蒙古满族戏、扶余新城满族戏和宁安满族塔戏。其特点是曲调委婉抒情、舞蹈优美而又粗犷,别具一格。

摘要：时代的发展、观念的更新，为艺术家的创作托出了更多需要思考的话题。作为地方剧种的创作，如何立足地域文化而又超越地理局限，这是一道摆在创作者眼前迫切需要解决的难题。文章以具体剧目音乐声腔创作的体会为突破口，总结了如何使戏曲音乐与民间音调有机结合，在继承与创新的道路上探索前进的艰难历程，为民族戏剧的发展提供了许多可资借鉴的经验。

摘要：赵季平在创作民族交响组曲《乔家大院》中,巧妙地汲取山西民间音调,将西洋乐队与民族特性乐器的音色糅合在一起,丰富了交响乐队的音色,使作品产生出了强大的艺术生命力和感染力。音乐工作者挖掘、整理、应用、借鉴民间音调这一非物质文化遗产,从中得到灵感与启迪,创作成功的经验值得探究。