摘要：晏几道的《小山词》在艺术上价值,历代词论家已从不同角度给予很高的评价。笔者认为,《小山词》不仅在艺术上有较高的造诣,而且在思想内容上有一定的现实意义,两者有机地融合在“淡语皆有味,浅语皆有致”的境界之中。本文从以下三个不同侧面浅析之。

摘要：提起何香凝,人们或许会想到的是一位以民族独立为己任的革命家形象。而对其作为一位优秀画家却还较陌生。事实上,何香凝是最早留学日本系统学习绘画的女画家,她的画融合日本画与中国传统写意画,气格刚健,没有一般闺阁画家的柔弱媚态。

摘要：2011年8月16日,在北京奥林匹克森林公园艺术中心的书画频道美术馆隆重举行了一个特别的展览,说它特别并非因为这是书画频道美术馆开馆以来的首次个展,重要的是,它不仅是曾来德先生探索成果的又一次亮相,而且更是以此为契机对书法以及与之关系存在的深度探究。书法是在接受中承受,还是在吸取中超越?书法对绘画除了作用,是否也可被作用?怎样被作用及能被作用多少?也许,这些问题并非艰奥,回答也并不困难。但如果没有极具分量的作品为证。

摘要：李清照是一位多才多艺的女作家。她学识渊博,才华出众,工于诗词,长于文赋。她以卓越的艺术才能,为祖国的文化宝库创造了无比珍贵的财富。特别是她的词,音律娴熟,语言优美,意境清新深邃,形象鲜明生动,所谓“风神气格,冠绝一时”,“不徒俯视巾帼,直欲辱倒须眉”。李清照在词的创作方面的深厚造诣和突出成就,与她的词美思想是分不开的,因此,研究她的词美观具有重要意义。本文拟从词论与词作,即理论与实践的结合上对李清照词美思想的主要方面进行初步的探讨,并就教于专家读者。

摘要：第一次看沈光伟教授的画作,是在他有点逼仄的客厅中。济南之行,原本是奔着恩师王朝闻生前挚友于希宁老先生而去的,到千佛山医院探望过于老,有着典型山东人热情的沈光伟教授接着邀我到他家中小坐。几杯清茶下去,同道兴致上来。他随手从画案下面拉出两卷新作在地板上铺开,＂看看我最近干的活吧＂,他说。说来惭愧,除了于希宁等几位大家,我对山东画坛只是略知皮毛。沈光伟是花鸟画家,是艺术学院教授,我是知道的。但他这些随意摊在地上大大小小的画作,却让我暗吃一惊,完全出乎意料。

摘要：爱艺术,一生心。画人一生,播种"虚荣",必然收获"平庸"。吾画不属类,不定格,不居一。艺术之至境:对是对,错也是一种对,画起来无所谓对错。用古不为古用,是为善用古,"古"于内而发新于外,是为善"推陈"。用古当善推陈,徒古之貌,无今之新,乃食古寄生者也。

摘要：在早年求学的过程中,我很幸运地获得于右老的召见,他教我如何读帖、如何练字,并以无死笔、无俗笔作为箴言。并指示：“多读书、多思考、培养心胸器识：人不俗,自然不会有俗笔。遗貌取神,不拘细节,就不会有死笔。”当时我虽然似懂非懂,但对我有很大的激励;而随着岁月的累积,回味其语,更时有新的启悟;其后得李普同先生之教诲,博观历代碑帖,略窥运笔之窍要，眼界为之一开；进入大学以后，业师王师静芝之劲健道丽，意态纵横;台师静农之雅逸苍润与气息高古，都让我心摹手迫。

摘要：二十世纪八十年代,袁志山那些以皖南乡土风貌为主题的山水画作品,带着率真、质朴而清新的泥土气息,带着黄山云雾茶般的醇香而略具苦涩的味儿,令人耳目一新、回味不已;还有那风卷残云的气势,纵横驰骋的笔墨均深深地震撼了观众的心灵。一九八六年,其作品《韵秋》入选第十届国际里耶卡绘画大展并获奖,《江苏画刊》《美术》《迎春花》《中国画》等刊物也以大量篇幅刊发其作品,人民美术出版社、台湾雄狮出版社、香港繁荣出版社先后为其出版作品专集,他以出色的艺术成就被英国剑桥大学辑录入国际文化名人大典。自二十世纪九十年代末至今。

摘要：陈丹青《真的美术史是一声不响的大规模淘汰》真的美术史是什么,是一声不响的大规模淘汰世。界上的重要艺术家都不是研究生学历,也不是本科、美院附中,有的连高中都没上。凡·高就是个病人,毕加索也没有大学文凭。当今中国,需要文凭,为了就业,得到社会的认可,你就得拿个文凭。

摘要：佛法自古以来就与书法有着颇为深厚的渊源,历代高僧都喜以书法与人结缘,给人"拔苦与乐"。以书法著称于世者,唐有怀素,明清间有八大山人,晚近则有弘一法师。怀素狂草,"字字欲仙,笔笔欲飞";八大山人历四十年结构、笔法的锤炼,造就其气格高古、凝重浑融的"八大体";而禅师弘一更是将书法带到了无态而具众美的境界。佛门僧侣咸以暮鼓晨钟、青磬红鱼之暇,以余力从事外学,"精于翰墨,踵事钟王,八法九势,铁画银钩",对中国书法艺术贡献,至今不绝。