摘要：“动情与气骨”是汉末魏晋之际文学的一个最为突出的特征。汉代神学的崩溃,造成了一种一定程度上有利于个性发展的历史空隙;建安之际的战乱,正始时代的压抑,使得士人们的感情郁勃而深沉;从而个体的价值获得了突出,人的感情终于从神学的吞噬和儒家礼教的压抑下冲涌而出。这股主情的潮流在文学领域中导致了“诗缘情”说的产生,而玄学家嵇、阮等人的人生态度则标示了一种崇高型人格在历史上的真正形成,魏晋文学因此而展现了一种气骨高扬、深情感人的卓异的艺术风貌。

摘要：《西厢记》是元杂剧中的长篇巨制,在杂剧衰微之后依然倍受明人尊崇。它的篇幅结构顺应了中国“叙事诗”发展壮大的历史要求,摆脱了普通元杂剧“一本四折”的凝固模式,开始具备以精工细笔演述长篇巨制、描述纷纭繁复故事的能力,成为中国戏曲的“千古传奇之祖”,其谨严和技巧几乎为后世不可企及。它才情富丽,典雅工丽的文人乐府气味与明代的审美时尚极为符合。正是这两点,使它超越了元杂剧衰落的普遍命运。

摘要：大历诗风的“气骨顿衰” ,表现在缺少了盛唐诗歌那种昂扬的理想、坚定的信念和火热的激情 ,不断抒写迷惘和消沉的情绪 ,艺术上追求心理刻画的深细、语言的精巧炼饰等等。大历诗风的出现 。

摘要：张积成业已积淀了厚实的写生素养,描绘的山水林木别具诗化风韵。面对鼎革喧嚣的浮躁,他追求笔墨的脱俗,凭一腔清静的气骨释意,由心造境,超然物外。张积成生于书画世家,自幼跟随父亲张常地（山东省美协会员）习书绘画,1996年毕业于山东省艺术学院,先后主要师从韩菊生（山东艺术学院副院长）、赵建成（中国艺术研究院硕士生导师）、杨晓阳（中国国家画院院长）。画风上,他敬慕古典,人物喜好吴道子、李公麟、陈老莲及任伯年等;山水偏爱李成、范宽、元四家、沈周、“四王”及“四僧”。

摘要：有一种纸,它身轻如蝉翼,肌理白如雪,轻轻抖动却听不到声音,好似细绸般滑韧。它就是宣纸,只需一笔、一墨、一砚,就可大放异彩。一落笔,墨迹跃然纸上,或飘逸,或遒劲,线条、笔锋、墨韵气骨一气呵成,浑然天成。宣纸因原产于宣州（现今安徽宣城市泾县境内）而得名。从唐朝开始闻名于世。由于它绵软细密,润墨性强,百折不易损坏,所以有＂千年纸寿＂的美誉。宣纸因书法作画两相宜,历代文人墨客都喜欢使用宣纸来创作。最早的宣纸记载源于唐代书画评论家张彦远所著的《历代名画记》,书云：＂好事家宜置宣纸百幅,用法蜡之,以备摹写。＂

摘要：日本汉学家吉川幸次郎曾说:“丰子恺是现代中国最象艺术家的艺术家……我所喜欢的,乃是他的象艺术家的真率,对于万物的丰富的爱和他的气品、气骨。如果在现代要想找寻陶渊明、王维那样的人物,那么,就是他了吧。他在庞杂诈伪的海派文人之中,有鹤立鸡群之感。”①朱自清谓:“丰子恺一幅幅的漫画,就如一首首的小诗——带核儿的小诗……就象吃橄榄似的,老觉着那味儿。”②朱光潜说:“丰子恺善于从纷纭世态中挑出人所熟知而却不注意的一鳞一爪”来加以点染,“他的这种画风可以说是现实主义和浪漫主义的妥贴结合”。“他的画品就是他的人品的表现……子恺从顶至踵,浑身都是个艺术家”。③上述对丰氏的评论是中肯的。丰氏作为一位成功的美术家,实非偶然。

摘要：一般来说,作品总是对作者生活和思想的一种阐释。有时,作者显露在作品之前,人们感受到了他,并从这个人的个性里寻找自已;有时,作者隐藏自已,用作品构成一个世界,观者于是不知不觉地进入它并分享。 在房建平的作品中,世界是广大、

摘要：迷上中国画多年,感受最深者,莫过于画的养性功能。观赏一件自己喜爱的画作,不仅赏心悦目,且可陶冶情操,修身养性。 原因主要在于,中国画更讲究气韵、意境,更讲究精神寄托,如唐人张彦远所说:“象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似皆本于立意。”张大千对谢家孝谈话时也谈到:“画家如果画梅。

摘要：“适诗多胸臆语兼有气骨”说探析王佃启唐殷在《河岳英灵集》中，独以“多胸臆语兼有气骨”来标举高适诗歌的艺术风格，诗评家皆以为所见极是。“胸臆语”与“气骨”“文理情用，相为内外”，“气骨”自“胸臆语”而出，“胸臆语”由“气骨”而成。诸家文章多有谈及适诗“...

摘要：在中国艺术美学的范畴中,“风”和“骨”是两个紧密联系的概念,二者合一成为“风骨”又具有不凡的意味。“风”由最初的自然外物转变成为具有“感人动物”的审美趣味的美学原则,“骨”由最初的生理认知到传统相术,再到体现人物品藻和存在风貌,“风骨”的形成由人生的感悟喟叹转移到对人物的精神品评,进而扩展到诗歌、书画、文学等方面,其间皆存在着不断演进和深化的发展线索,这一过程也具备了相当深度的美学研究价值。