摘要：音乐景观作为声音景观理论中的核心元素,在电影叙事中的关键作用不容忽视。文中深入探讨了音乐景观如何在电影中构建叙事空间、渲染情感空间和增强氛围空间,通过对其多层次功能的分析,揭示了其在丰富电影叙事结构和情感表达中的重要作用。结合理论框架和具体实例,旨在为电影制作与研究提供新的视角,进一步思考音乐景观在电影艺术中的潜在价值与应用。

摘要：以情感体验为核心的氛围设计有着悠久的历史和丰富的实践活动,但理论研究却不多见。高速列车集合了当代最新科技成果,反映出人类对高效、舒适交通工具的追求。通过分析影响氛围形成的各种因素,建立氛围构成的物质要素(造形、色彩、材质、光、声等)与人感知的联系,并根据列车内部环境特点,对高速列车内室氛围设计模式进行探讨。

摘要：社会经济的发展造就了人们生活品质的上升,人们对于生活条件的要求也逐步提高,在饮食方面,人们不但对于饮食的要求高,更对于饮食的环境需求更高。氛围营造是空间重要的构成部分,不同形式灯光照明所营造的氛围在餐饮空间的介入使空间蒙上了一层神秘的面纱。灯光氛围在其中起到的效应也影响着消费者的心理,本文阐述了灯光照明设计融入餐饮空间氛围的营造和将其光影的艺术性融入餐饮空间来更好的提升消费者物质精神的体验感来提出阐述。

摘要：目前,创意产业的发展对经济的拉动作用受到关注。创意、知识、创新等非物质生产要素代替传统意义上的资本品和劳动力,成为创意产业的主要推动因素,而创意需要通过持续性的创意氛围营造来实现。由此,对创意产业的扶持应着眼于创意氛围的投入,包括创意休闲场所的建设、持续性的艺术节、嘉年华等。

摘要：氛围如同小说的“磁场”,是在小说整体之上产生的,小说营造了“氛围”,但“氛围”本身已超越小说,凝结了作家的经历、审美趣味和艺术感觉。苏童的小说散发着特有感伤、纤细、怀旧、颓废的氛围,这使得他的作品极具辨识度和个人风格。许多学者注意到了苏童的小说中氛围的特性.

摘要：当代艺术中的展览空间是展览设计中新的领域,而当代艺术作品的多样性及其自由、丰富的表现手法则往往是建筑师的设计灵感的源泉。当建筑师参与展览设计的时候,如何展示空间的艺术性成为建筑师首要考虑的问题。氛围,作为新的空间艺术性的语汇在这样的情况下被提出,然后慢慢被发展为一种新的建筑理论,一种对空间艺术性的描述。以"感河"(Mood River)展览为例,试图对氛围的空间理论和运用进行阐释。

摘要：一幅完整的画面,除了画面内容,画面本身的形式和构成的平衡与和谐也是重要的一环。静物因其纯粹,被作者认为是用来实验和探索画面形式构成、挖掘内心心理偏好与选择的最理想的题材。绘画作为一种将思考物化的创造方式,其作者对整个画面起到了决定性因素。所以作者是一个什么样的人,他的画便是什么样,画如其人。正因为如此,每个艺术家心中对艺术的不同理解使他们形成了不同的艺术语言,对画面氛围的把握也不同。

摘要：【目的】气氛美学之于景观设计创作是一个当代命题,又可与中国传统意境美学互为参照,氛围设计逐渐发展成为一种需要不断建构和修正的景观理论。【方法/过程】以北京上地·元中心科技园景观从概念到落地呈现的设计创作为研究对象,重点解析其中最具代表性的“圆舞曲之庭”和“后工业基因城市绿带”两个重点部分的设计演进过程。【结果/结论】以实证回溯的方式复盘讨论了在本次设计实践中将“氛围”作为总体前置的景观设计控制方法的路径择取、空间应变和价值拓展。

摘要：伴随着2015年《大圣归来》的一鸣惊人,国产动画电影市场开始回温,各式作品的登场为人们理解这个市场提供了相当多的案例与经验。在美日动画大幅度引进的情况下,当前的从业者应当从什么角度去创作一部商业电影,这是本文试图回答的问题。文章将对近年来的作品进行回顾与对比,认为国产动画应当更为注重作品整体氛围的营造,这将取决于是否达到恰当的题材选择、简明的故事结构、正面的价值观这三个元素。

摘要：灯光在餐饮空间设计中有着非常重要的位置,它在餐饮空间中对顾客的就餐体验有着不可忽视的影响。灯光有助于氛围的渲染,灯光细微的变化能够带来不同的效果,不同的灯光让就餐者有着不同的心情与状态。灯光在餐饮空间中的设计让就餐者在体验美食的同时,还能从中得到视觉与精神的享受。餐厅的个性化设计离不开灯光的设计,因此照明艺术在餐饮空间中的氛围营造是一个重要的话题。