摘要：在这个大众文化需求井喷，艺术特色张扬表达的时代，成就了电视晚会的重要存在，也对电视晚会的风格、形式、内容提出了更高更新的艺术要求：不仅要好，还要美；不仅要娱乐，还要愉悦；不仅要触动，还要激励；不仅要感人，还要回味。而这也正是电视晚会策划与创意的目标和旨意所在。

摘要：水墨意象是中国绘画独具特色的表现方式,以空灵含蓄、层次丰富成为东方美学的重要表征,也多被运用于现代艺术设计各领域。而这也成为中国现代服装设计接轨世界,彰显民族特色的意境结构与“中国元素”。我所创作的“墨上花”系列服装设计就是植根中国绘画中的水墨意象,通过黑、白、灰间的幻化建构出水墨氤氲的艺术观感,从而将中国艺术的生命情调与艺术意象融入现代服装艺术创作之中。

摘要：设计作为一个需要创新和价值空间的艺术门类，所涌现出的能量，使人惊叹不已，国外的设计者搬抄国内文化，国内设计者则探寻国外设计方向，两两相吸，

摘要：水墨艺术是中国历史悠久的绘画艺术,是水、墨在纸面、绢面上描绘、泼洒的独特的东方艺术结合体。在现代平面设计艺术中融入水墨艺术语言,使设计具有精美、雅致、变幻无穷、创意奇特的艺术特征和独特语言,为当代艺术语汇增添了新的内涵。文章从水墨画如何融入和介入平面设计的表现和应用入手,分析水墨艺术在现代平面设计中的应用价值,并对现代平面设计中应用水墨语言的发展趋势进行探讨。

摘要：水墨艺术不仅展示了中国人对美、对理想的一种潜在需求,也是中国传统文化鲜明的艺术表现形式,并且给现代设计提供了一种全新思路。现代社会中,水墨已经从单纯用来书写的媒介,转变为信息化时期广告设计的一种艺术语言。由于新媒体的诞生、新技术的运用使得现代广告设计出现了新的发展空间。中国传统水墨艺术在现代广告发展中产生了重要的影响。本文论述了在新的时代背景下中国文化之水墨在广告设计中所产生的新意境。

摘要：水墨元素运用到艺术设计中，最早影响较大的是二十世纪末香港设计师靳埭强，他结合东方设计理念推出一系列具有水墨元素的设计作品，在国内外产生很大影响，同时开始奏响水墨元素在国内设计领域大放光芒的开篇号角。直至今天，水墨元素在设计中的应用巳遍地开花，如深圳国际水墨大展从第五届开始增设了水墨设计版块。

摘要：自20世纪中国社会现代转型开始,中国画伴随着社会改革的步伐而开启了创新发展的道路,从形式到内容,从材料到技法,名家大师们为中国画注入了新的活力,以至于中国画的创新发展至今依然是画界经久不衰的话题。作为一名绘画从业者,我在多年的学习、创作中也深谙艺术创新的重要性。

摘要：在“上戏现象”专题的艺术家当中,张健君是当今国内仅有的几位实验材料创作者之一,是我国当代艺术不可回避的关键人物。他与俞晓夫、周长江师出同门,于1978年从油画系毕业,但他却是最早的一位跨界实践者。戏剧学院宽松的艺术空间和多样化的学科设置无意中为他构建了一个当代艺术的教育环境。他耳闻目染美术系、舞台美术系、表演系、戏文系和导演系的教学与交流，按照今天的说法。他是在“跨界”。这影响到他早期的艺术创作并延续至今。

摘要：“当代水墨”是一个在美术理论界被广泛讨论的话题，各种理论实践和作品展览层出不穷。但是若进一步深究“水墨”与“当代性”这两个概念，并沿着它们各自的历史生成脉络加以考察，问题就显得非常的复杂。本文意在分清相关学术观点，梳理“当代性”的中西理解差异，并结合对具体艺术现象的分析，试图揭示“当代性”和“水墨”的矛盾关系。本文认为，水墨不可能具备真正的“当代性”，“水墨”一旦符合了“当代性”，就将变为另一种艺术，但无疑远离了水墨。

摘要：书法与设计（INK AND DESIGN）海报展,由香港设计名家靳埭强发起及策展,以中国书法为题,邀请四位来自中国内地、香港、台湾及日本的设计师为策展人,藉四地区的不同文化,将当代设计融入社会的概念及意义,透过不同媒体创作并表达书法艺术家董阳孜的＂无中生有＂里的书法系列释义，