摘要：本文通过对中国画颜色“水墨”为上的成因进行分析,对水墨为上的基础意义与内容进行研究,并以当代及古代画家和学者言论为参考进行分析,进而体现出中国画颜色“水墨”在我国山水画中的地位。通过对水墨画成因及因素分别进行叙述,来体现水墨画在我国绘画艺术上的重要性。利用水墨为上的成因与现阶段水墨画的结合分析来获得更加深层次的了解,水墨画在发展进程中始终保持自身特别的颜色,并通过融合创新,使其更加具有前瞻性的发展远景。

摘要：“都市水墨”是顺应当代社会发展而诞生的新水墨语系,是继文人画之后传统中国画向当代性发展的一个趋势,其新的笔墨语言形式是当代都市文明发展过程中的一种创造。在我的认知中,“都市水墨”的属性是中国水墨画,它的特性是当代性,它的技术性是“水墨为上”。

摘要：在经历“八五新潮”美术的洗礼之后,中国画在表现形式与审美诉求等方面都经历了不同程度的变革。在水墨画经历各种激烈的争论、实验、反思的过程中,工笔画的创作仍局限于抒情性写生或套用传统程式的语境之中。虽然也偶有没骨人物、虚染剥落法等新貌的出现,但大多是作为个人技巧性的尝试,并没有形成群体概念与整体风貌。21世纪初,新工笔画的出现可谓南风来薰,表面上是几个画风相近、志同道合的南方青年举办的交流展,

摘要：　　老庄思想是中国绘画美学思想体系中重要的组成部分,即由《道德经》和《庄子》这两部著作的论述为基础.老子的《道德经》寥寥五千字包含有丰富的哲学思想,虽然对美学的直接论述不多,但在其深邃的哲学体系中却蕴含了意蕴深远的美学意义,可以说老子的美学思想是其哲学思想的体现,二者相互包容、相互依托.老子是道家哲学的奠基者,也是道家美学的开创者.庄子美学是建立在对老子美学的继承和发展基础之上的,但又有其独特性.老子的美学思想从根本上说就是"自然"的美学理想和审美观念,而"自然"之美则是"道"的最好诠释.老子以"道"为核心的哲学思想,实际上包含着中国真正的最高的艺术境界.……

摘要：积彩色调水墨画的营造纵观近百年来诸多东方艺术大师,如徐悲鸿、张大千、林风眠、刘海粟等均远涉西方,展现和振兴东方艺术的神韵与雄风,又从西方撷取精华,融东西方艺术为一体,再展开东方艺术之新风。如徐悲鸿所说:"西方画也可采者融之。"林风眠打破传统国画"重墨轻色"的桎梏,首先变化运用西方环境色即印象派色彩。

摘要：纵观东西方的艺术史,但凡成就一番功业的伟大人物,无不在其卓然于世的艺术创作中体现着他独到而又精深的艺术思想。从某种意义上说,这思想是这些艺术家艺术殴堂中的维柱,是决定其艺术创作方向以及纵深的原动力与指引。西哲曾有＂风格即人＂的说法,而在中国,关于艺术创作与人本身相关性的论述更是不胜枚举。这一点也证明着无论是何种样式的艺术创作,最终都将欣赏者的视线引领到对于艺术家内心情感与思想世界的感知与解读上。而为这一欣赏路径导航的,除了一件件艺术作品之外,

摘要：朱振庚很难将自己寓定于某种一定的风格或样式的作品之中,几十年来,他始终随着自己的绘画感觉游走。敏于发现,让朱振庚在他的绘画历程中保持了一种游牧特性。这种特性形象化的说法,就是左手＂拿来＂,右手＂改造＂。洋的、土的、古代的、现代的、设计的、摄影的,只要足以诱发画兴,朱振庚都会＂拿来＂加以＂改造＂成自己的东西。

摘要：画家需要有才兼有情,有学兼有品。否则即使才高学博,技术娴熟,而情不深、意不洁,终究不出艺术的上乘作品。在当下各美术学院的中国画教学中,院校师生创作出的绘画作品,在新的社会文化大背景下呈现出百花齐放的局面。无论是在绘画题材上的拓展创新、在绘画材质上的兼容并蓄,还是在绘画形式上的包装经营。

摘要：写意精神乃工笔和写意两大画种的灵魂,所不同者,唯形式、技法、趣味之区分。这恰恰体现了我们民族的诗性审美文化性格。与西方文化中的物我分离、人与自然对立的哲学理念不同,中国文化以天人合一、物我相融为其哲学理念。写意精神正是审美观照中"物我相融"的精神表现,不论是书画、雕塑、工艺或诗文、戏剧、音乐等艺术都贯彻写意精神。

摘要：关山月（1912-2000）是在20世纪中国美术的现代化进程中做出卓越贡献并产生重大影响的杰出中国画家。1912年10月25日（旧历九月十六日）,关山月出生于广东省阳江县埠场镇那蓬乡果园村一个小学教师家庭,原名泽霈,＂山月＂是他在1935年进入广州＂春睡画院＂学习的时候,老师高剑父（1879-1951）给他取的名字。