摘要：在魏晋以前,绘画多为匠人所为,政府的文书也多由黄门使者撰写。文人只说话不写字,也不进行绘画创作。从魏晋开始,文人开始参与书画创作,文人的参与推动了文化的发展,使绘画和书法也有了新的发展。山水画在秦汉时多以壁画形式出现,是作为人物画的背景存在的,表现比较粗糙,往往是人大山小;魏晋时期处于形成前的萌芽状态,直到隋代才从人物画中分离出来,成为一个独立的画种;到了唐代,山水画得到进一步发展,出现了大、小李将军的青绿山水和王维的水墨山水之分。山水画在理论和技法上都具备了一定的基础。

摘要：青绿山水和水墨山水是传统山水画艺术表现的两大体系。在水墨写意山水画产生和发展的文化审美背景下,其美学特征和艺术本质超越了对物象本体的真实描绘,在似与不似之间借非自然景色的水墨山水抒写人文精神和审美特质。通过弱化写意山水程式化的笔墨,探寻研究作品中的色彩迹象,梳理解读写意山水画由传统“随类赋彩”设色理念向“随时代审美赋彩”观念的转变,是时下立志革新的山水画家对新色彩精神与审美情感的积极尝试。

摘要：设计说明:本产品是徽州墨子酥系列包装设计,以徽州传统特色的群山与建筑为主要表达元素,在包装上不仅塑造出只此青绿的色彩效果,同时,另一包装采用的是传统黑白水墨山水意蕴设计,将产品的地域特色和文化属性通过艺术化的处理融于包装之中,兼具实用性和艺术性,力求符合产品受众的审美需求;包装整体优美,设计相得益彰,为进一步弘扬传统文化与打造文化自信做出创新设计探索。

摘要：古往今来,中国的自然山川不知孕育了多少山水画家。无论是隐逸卧游,或是寄情畅神,中国山水作为自然对象总能给人们带来诸多不同的审美愉悦,并以“中得心源”之内美,造就不同于西方风景的山水画。新浙派中青年画家的水墨以其深厚的传统素养和现代的审美情趣在山水画中占有很重的分量。其中,张谷旻先生是非常突出的一位。

摘要：古代山水画家笔下的虚幻意味是佛道思想体系影响下的必然产物。他们通过借助于留白、云烟、雾气、风霜、雨雪等因素来表现自然中的虚幻之美。笔者企图从中国山水画史中总结、归纳、分析、比较出具有此类风格特点的作品,从中抽离出具有虚幻意味的因素,并把此种因素进行放大和提炼,以此对山水画创作做一些有意义的探索。

摘要：中国水墨山水画传承了中国传统山水画中装饰性的基因,通过对水墨山水画中的形式、线条、皴法、墨色等要素中装饰性的分析来探索其存在根源。文化的发展应当与时俱进,中国水墨山水的发展同样需要当下的艺术精神和审美追求来与之匹配,正所谓笔墨当随时代,现代水墨山水画在创作时则需要吸收现代艺术精神和时代审美特点中的装饰性,在研究传统水墨山水画的基础上,挖掘新的装饰语言,将自己的生活实践、情感表达赋之于水墨之中,形成独特的中国水墨山水画。

摘要：在中国画中,水墨山水画的审美活动在本质上趋向道家哲学。石涛与黄宾虹皆是水墨山水画的艺术高峰,他们的人生轨迹可印证道家的形而上学,他们的画论和创作也从多方面体现出与道家哲学思想的融合无间。该文从“物我混冥”“水墨”“笔墨”“留白”“宿墨”“忘形”几方面入手,探讨石涛、黄宾虹的水墨山水艺术与道家思想的融合。

摘要：中国传统山水画可大致分为两种艺术表现形式,即青绿山水与水墨山水。纵观山水画史,我们可以发现青绿山水的产生早于水墨山水,但不影响二者相互借鉴、相互进步。因观赏者在不同时期对“水墨”“色彩”的审美趣味不同,青绿山水与水墨山水在画史上的地位不断变化,尤其是文人介入绘画使得山水画的审美倾向偏向于简淡空灵“无色系”的美术意境,青绿山水不断被忽视与冷落。而现代山水画在内容、形式技法方面不断革新,打破了传统水墨山水独尊局面,使山水画发展走向多元化趋势。

摘要：此批2021-2022年的新作中,可以看出赵文火先生对四季美好风光相同的兴致。他排除了对不同季节与景色的刻板印象,以平静的心情去观察万物自有的存在方式与规律,达到内在统一。在表现技法上他自然而然地做出了选择,作品呈现出崭新的气质。《林泉高致》云:“山春夏看如此,秋冬看又如此,所谓四时之景不同也。”又云:“山朝看如此,暮看又如此,阴睛看又如此,所谓朝暮之变态不同也。”

摘要：水墨山水画作为中国绘画艺术的代表艺术形式，集中表现着中国传统艺术精神。水墨、宣纸与毛笔构成的独特的媒介形式，造就了“水墨”构造意境的方式；“山水”作为“自然”的象征，对于中国人的意义是非凡的，山水的变化体现着四时的流转，显现着永恒的超越性，以山水为摹写的对象，源于中国古人对自然的极深的体验与顿悟。思想放达于山水，笔墨不拘于形式，体现了中国文化对自由精神的追求，