摘要：造型准确、精微传神、赋色柔丽是工笔人物画的典型特征。作为我国历史上最早发展成熟的画种,经过数千年的发展演变,工笔人物画形成了一套非常独特且严谨成熟的技法体系,从画材选择,到造型、勾线、设色都有着较为严格的法度。这套技法犹如工业生产中高精、复杂的行业标准,为工笔画的精工典雅提供了技术保障。但是,艺术创作最怕的就是像工业产品一样机械生产。一些创作者只知道严格遵依格法。

摘要：本文以近现代伟大的女性艺术家周思聪的绘画风格和水墨技法为研究对象,对其代表性的艺术作品进行赏析,研究其艺术作品创作背景和艺术价值,并在此基础上提炼出周思聪艺术创作的特点,探讨其中值得我们学习的艺术精神。

摘要：水墨技法在玉雕设计中进行合理的表现,要求玉雕设计师应因材施艺,学会把握材料自身的特征进行创作。本文主要以具有水墨技法特征的玉石为例,总结概括水墨技法在玉石雕刻中的表现形式,归纳出积墨、点墨、染墨等水墨技法特征,并分析出每种技法的设计运用手法,让今后的玉雕设计师更好地运用具有水墨形态特征的玉石,并提高设计的美感,提示玉雕设计师们在遇到不同造型、肌理、颜色等特征的玉石时,学会运用不同的表现手法进行创作设计。

摘要：粉彩山水瓷画自清代雍正时期兴起以来,水墨技法即在创作中得到运用,并在各个时期形成不同的发展状况。水墨技法在当代粉彩山水瓷画中的运用仍非常普遍,除了传统水墨技法的运用表现以外,创作者还将水墨技法与写实技法、没骨技法和综合材料结合起来进行运用。水墨技法在当代粉彩山水瓷画中的运用具有重要的文化传承意义、社会需求意义和变革创新意义。

摘要：中国画是我国传统绘画艺术中的瑰宝,具有极高的历史记忆价值、文化价值与艺术价值。小学阶段水墨技法教学的要点在于激发学生对我国传统绘画艺术的热爱之情与浓厚兴趣,以临摹为主要方式,教授学生水墨技法,使学生在技法传习中感受到中国画的魅力与独特的艺术风格。但在实际的教学中,部分教师存在重知识技巧传输、轻情感和文化体验的问题,以致教学流于形式,教学效果不佳。为此,该文以现代水墨技法在小学美术教学中的实践为研究焦点,以为美术教学革新和水墨画传承提供新思路。

摘要：随着时代的变迁与社会思维的进步,传统的中国画呈现出鲜明的时代感,理论的创新加上水墨技法的突破使得中国画在审美理念与表达方式上更倾向于多元化,这些为中国画在内涵上的自我变革提供了必要条件。在以往的美术教学中,将水墨技法的探索与美术教学实践相结合会产生以下问题:如何在教学过程中启发学生在传统笔墨规律中找到属于自己的笔墨技法;如何将新材料的探索成果有效应用于美术创作中。诚然,创作是可以带动教学的,个人创作中对技法的探索也是教学实践的一种形式。新材料与新技法的尝试,同样可以为中国画创作的理论和实践基础带来影响。对师者而言,对笔墨技法的实践与创新在教学中可以有效引导学生独立思考,在实践中激发对水墨技法探索的积极性,使得学生学会自主学习。

摘要：在人物形象上,《鹅鹅鹅》用水墨技法以线造型,通过中侧锋有效结合,用光影明暗结合线条,从而让人物气韵得到有力彰显。诸如哆啦A梦、樱桃小丸子、蜡笔小新、龙猫等典型的日本动漫形象多以圆润的笔触勾勒出人物形状,通常放大头部在身体中的比例,并用各个细节营造出清新温暖之感。

摘要：艺术设计专业的《水墨技法课程》的教学应在教学目的、教学内容、教学方法上和美术学专业有所不同,使学生在学习过程中认识和理解中国艺术的精神。我们力图通过水墨技法这一课程将中国绘画元素贯穿于教学,使学生在未来的艺术设计创作道路上,视野更加宽广,寻找到更能凸现民族特色的设计语言。

摘要：艺术源于生活,源于自然。中国山水画教学中,要引导学生认识到中国传统水墨画善于表现意象和意境,给人水墨交融、酣畅淋漓的视觉感受。大庆油田广袤的土地上有众多湖泊和大片湿地,可在山水画教学中引导学生运用水墨画的形式描绘大庆湿地的美,系统地研究湿地的水墨画表现技法,对湿地水墨表现进行全面的分析和研究,让人们感受到大庆湿地的大美。

摘要：本文结合我国古代绘画艺术中的水墨画技法,与当今陶瓷界绘画情况,探讨了当今陶瓷绘画艺术的创作技法,解剖了当今水墨形式瓷画特点,指出了其创作范围、发展的思路与可能存在的问题。