摘要：美育不仅仅是艺术教育,也不单单是知识和技能的训练、学习。美育的目的,是获得美的体验以及情感和品格的陶冶,体验生命的自由和充实,进而成为完整的、全面的人。伴随着国家对美育的重视和倡导,关于美育路径的探索也蓬勃展开。青年水墨画家林曦立足于中国传统审美实践,倡导从书法之美到生活之美,开启了生活化美育之路。她从2011年开始教授零基础成年人深入书法与传统,课程内容包括书法、绘画、经典阅读等。在她看来,以传统文化为根基,通过技艺的修习,练手调心,可以形成新的视角,认识和欣赏艺术与生活中的美。

摘要：中国水墨在两千年的发展过程中,不断汲取各种文化、艺术形式的精髓,已成为中国美术最高成就的典范。然而,在近百年的中国社会动荡与变革中,受西方文化影响,中国水墨发展渐成颓势。从五四新文化运动伊始,20世纪中国美术发展过程中,“中西融合”几乎成为主线。但从20世纪上半叶对欧洲的模仿到50年代学习苏联,再到80年代改革开放后对美国当代艺术的热衷,这种融合几乎都是单向的借鉴模仿。直至20世纪90年代,随着“新文人画派”的形成,再至进入21世纪后的十余年间,涌现出的“新水墨”中可以看出,中国水墨画家在中西融合过程中,对中国画传统的重新审视与回归。笔者也在近十几年的创作中,从绘画材料的艺术表现探索出发,对中国水墨当代转换的可能进行尝试,虽不成熟,亦可为观者提供批评参考。

摘要：最近几年,在北京、南京、上海等地,一些中青年水墨画家因画趣相投,自发地联合起来,或办展览,或出画册,并称自己的作品为“新文人画”,反响日益增大,于是,应合者渐多。这真是一个有趣的现象:传统文人画自建国以来。

摘要：“80后”新锐水墨画家于明,绝对是个可以“成事”的艺术家,作品中老练的笔墨味道和夸张的人物造型,是吸引我的第一感觉,这让我成为了他抖音的一名铁粉。在于明的绘画世界里,完全由他自己的兴趣做主,始终保持着独特的文人风格,笔下画面拙朴而妙趣横生,更弥漫着闲适和幽默。当我们放下以往观画固有的惯性和概念,回归本质时,发现背后蕴含的道理又绝非停留在画面上那么简单。

摘要：郝文静的画,多描绘“黑山黑水”,厚重却并不笨重,远可观其势,近可观其质。深沉茂密中透出一点色彩,传统又创新。想来明末清初那位贪恋名山胜水,要在房间四壁挂满山水画卷,以便入夜后能在“山水乡”“拣得仙岩次第游”的一代奇人——董说,见到也会爱不释手吧。山水,水墨,这两者的结合在中国画艺术史上缔结了无数佳话,未来也仍有无限可能。作为新一代青年水墨画家,郝文静一直让笔墨游走于市井山林之中,让画境与现代精神共鸣,逐步走出一条属于自己的当代山水画之路。

摘要：借用古人"文如其人"之意,可以用"画如其人"来表达水墨画家沈勤四十余年的艺术追求与心路历程。在跌宕曲折、持续进行的人生旅途中,沈勤经历了不同阶段的变化,留下了丰富的不同系列的作品,这些作品的风格面貌有相当大的差异,表明他在不同时期致力于解决不同的问题。我们的问题是,沈勤的艺术在着力解决什么问题?

摘要：近年来在艺术博览会上，出现一系列作品，将“复仇者联盟”、蝙蝠侠、闪电侠、钢弹机器人、无敌铁金钢等动漫角色变成了水墨画，他们身穿中国古装，戴着面具，模样滑稽逗趣，在山水背景与传统纹饰映衬下，传达一种荒谬做作的违和感，这是台湾新锐艺术家詹邻所绘的讽世图。

摘要：当代中国水墨画以其灵活的表现形式,多种多样的艺术风格以及丰富多彩的艺术想象空间,为艺术家提供了更为广阔的创作舞台。表达着画家对生活的理解,对人生的感悟以及对生命的震撼,这是艺术家对内心深处的一种诠释。运用灵动的水墨来表达艺术家内心的灵感与冲动。当代水墨画的发展,需要更多的艺术工作者去深思,需要更多的艺术工作者去开拓,需要更多的艺术工作者去传承。

摘要：在经历“八五新潮”美术的洗礼之后,中国画在表现形式与审美诉求等方面都经历了不同程度的变革。在水墨画经历各种激烈的争论、实验、反思的过程中,工笔画的创作仍局限于抒情性写生或套用传统程式的语境之中。虽然也偶有没骨人物、虚染剥落法等新貌的出现,但大多是作为个人技巧性的尝试,并没有形成群体概念与整体风貌。21世纪初,新工笔画的出现可谓南风来薰,表面上是几个画风相近、志同道合的南方青年举办的交流展,

摘要：观秦秀娟的作品,扑面而来的是一种自在生发之意,有女性的柔美,更具精神表达的无拘无束与烂漫璀璨,这无不与其用笔用墨用色娟秀、畅快、洒脱有关。作为活跃在当代画坛的80后女性水墨画家代表,秦秀娟的作品多以时尚女性或女性喜爱的动植物为作品主题。