摘要：水彩画作为西洋画的一种，先于油画传入中国，以其鲜明的语言个性独立于画林。水与色是水彩画语言形式最基本的构成；“水”的韵味，“彩”的透明性，是水彩画在艺术面貌和审美价值方面区别于其它画种的独特性根本所在。在水的运用上，

摘要：1985年，中国山水画“已到了穷途末日”的悲观论调被抛出，并由此引发了一场中国画何去何从的大论战。恰于此际，黄格胜酝酿多年的国画长卷《漓江百里图》横空出世，随后在海内外美术界引起了很大反响——看似机缘巧合之间，黄格胜以实际行动给予了国画“穷途末日论”者一次无言的反击。黄格胜亦由此入主画坛，其新人面孔逐渐引起了画界同人的注意。

摘要：水墨艺术在中国有一千多年的历史，这使它成为东方民族身份的象征。其在历史中发挥的文化魅力深切地影响我们的文化观念，即使在当下多元的现代艺术发展格局中，水墨艺术的精神也并没有远离我们，它所呈现的旺盛生命力依然存在我们的艺术生活中。然而水墨艺术进入现代，它在当代社会中所面临的种种崭新课题使之日渐成为一个永恒而富于建设意味的话题。

摘要：马楠：中国的水墨艺术是从书法开始的，发展到中国的绘画，逐步形成了写意的风格，但都是在平面中展开的。纵观你的水墨作品，我发现很多都是在空间中展开的，能否谈一下你的意图、创作形式和思考方式？

摘要：中国绘画自宋代文人画出现以前一直是以宫廷绘画和民间画师的勾斫赋彩法统治着画坛,自苏轼、文同为代表的文人绘画出现之后,改变了一贯以“勾斫赋彩,模拟对象”,“以形写神”表现技法较为单一的统一局面。元代理论家汤垕站在文人画家立场上,在元代文人画已形成气候的情况下,根据宋代文人画理论精神,第一个明确提出中国绘画的“写意”说,对中国后世绘画产生着重要影响,出现了明清以降中国画坛百花齐放,流派纷呈,名家辈出的多元局面,水墨写意占据画坛主流。继之而起的一代写意大师徐渭,以及涌现出如八大山人、石涛、郑板桥、任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、林枫眠、李可染大师级艺术家,他们在各自领域创造出中国水墨精神世界,为中华文化作出非凡的贡献。

摘要：杨来华先生的山水画,有对中国传统水墨精神内涵的探究,也有对现代图像艺术表达方式的尝试,其山水画作中所体现出的多元文化与创作手法的巧妙结合,得益于他艺术的灵性和对禅意的参悟,其东方水墨韵味既抒发了他的个人情怀,更有他对现实生活与精神层面、现实与超现实的冲击与融合的思考,他的水墨世界值得我们细细品味。杨来华先生近年山水画的艺术特色,可从审美质料、审美形式、审美存在三个层面去解读。

摘要：中国水墨精神是中国知识分子绵延千年的文化精神的体现。在进入二十世纪八十年代后,随着科学技术的不断进步,新媒体成为推动科技发展的一股强劲力量,那么,以笔墨为载体的水墨精神,在受到新媒体的极大冲击后,在抛弃了纸笔墨之后,水墨的精神还在吗?它又是以何种面貌和心情进入当今的语境?对于已经覆盖到人类思维进程的电子空间来说,今后如何使水墨精神传递下去?或者说,这不仅仅是一种承接,而是站在当下环境中,一种新的时间上和空间上的水墨精神。

摘要：中国水墨画艺术历史悠久，它重性情、尚意境、讲气势，而现代水墨更是不墨守束缚，在传统中追求着更高的绘画境界。

摘要：“学院派”在当下画坛已然是一个惹眼的字眼，时代的发展让高等教育覆盖程度较高的一代逐步走向了社会前台，所以即便其中很多人还意认不到学院美育的根基对艺术家而言多么攸关，但是他们会本能地关注教育背景，特别是对系统化培养程式的青睐让“学院派”的名头越来越较比其他传统称谓更具备竞争力。

摘要：今日的绘画，回顾它的历史，它的构成，它的技巧，总是被不同的艺术家再次探讨。中国水墨画以自然为基础，通过绘画来诠释内在精神，远不同于西方美学只是通过对形式的仿造来表达想法。于大伟的绘画融合了中国传统绘画的精神和西方绘画的形式和色彩，并再现于当代艺术的进程中。参照美国抽象表现主义，再创造出一个由西方和东方风格交会的独特作品。