摘要：在中国画呈多元化蓬勃发展的今天,水墨画的精神作为一种品位与格调的代表,更是当今艺术家下笔落墨时所最欲表达者。绘画用来记录反映生活的功能,逐步转换为对思想、感情、神精、趣情、品位的审美再现。欧豪年以人文精神为依归,这种立足本土、西方学理兼容的创作方式,不但坚持中国画自独特有的民族风格,更丰富了水墨画的写意精神,为岭南画派探索出新的艺术道路,也为传统水墨画的突破与创新起到汲古更新的作用。

摘要：李国洲Li Guozhou四川省美术家协会会员、四川省中国画学会会员、成都市美术家协会会员、四川东方书画艺术研究会副会长、四川启明星书画院特聘画师、北京巴蜀书画艺术院特聘艺术家。蜀人李国洲,自幼习书,青年时以当代水墨艺术闻名蓉城,九十年代初师从于著名山水画家朱常棣先生,而后又入室于当今四川乃至全国山水画坛领军人物刘朴先生研习传统中国画,用力甚勤。笔耕数十年,业已成为川蜀书画界实力悍将之一。

摘要：裴士戎裴士戎,1943年出生于安徽郎溪。少年时期在山东济南受齐鲁文化熏陶开始学习中国画,后师从著名画家黑白龙先生,并向李苦禅先生学艺。20世纪70年代初,专攻写意花鸟画。1979年创办柳州画院,后调桂林画院、安徽泾县中国宣纸集团艺术工作室,从事专业创作。出版有3种《裴士戎画集》,现定居杭州。

摘要：现代绘画走过了一个世纪，流派纷繁众多，风格各异。东西方文化的交融，觉醒了近代中国绘画，正如国画大师黄宾虹先生曾说：唐画如曲，宋画如酒，元画如醇，元以后之绘画如酒之加水，近代绘画如水无酒，淡而无味。可见“文人水墨画”走过了它盛极而衰的时期。而中国重彩画实现了“文人水墨画”无法达到的视觉高度，弥补了水墨画在视觉语言传达的不足，它强调色、线、墨、肌理的相互交织，实现了与“水墨、色彩”交相辉映的局面。将水墨精神与岩彩画的语言形态相互融合、相互贯通，使中国的岩彩画进发出新的光芒。

摘要：画家面对丰富多彩的现实生活,画作要源于生活,高于生活,通过"神似""写意"审美追求,通过阴阳变化和矛盾的和谐统一,通过笔墨的运用,塑造一种时代的境界,既秉承了中国传统绘画的人文精神,也与"艺术为人民"一脉相通。现代中国画大师齐白石先生说:"作画妙在似与不似之间,‘大似为媚俗,不似为欺世’,惟绝似又绝不似于物象者,此乃真画。"这是中国画所追求的最高境界。

摘要：闪亮的黄斗笠，缤纷的花头巾，将眉目清秀的脸庞严严实实地包裹成瓜子形，紧窄的上衣透露出丰腴的青春，宽大的黑色裤筒鼓荡着海风的轻柔，这就是中国惠安女，一个传奇的“部落”。在与大自然的抗争中，她们那柔软的身躯蕴藏着坚毅刚强的力度，强劲而柔美，成就了咄咄逼人的美学。

摘要：作为国内的“实验水墨”的代表，艺术家李纲的新作近日在北京中国国际文化艺术博览会（Art China）上亮相，展览共展出李纲今年创作的50多幅作品“水墨元素”，将继续展现艺术家对于实验水墨不懈的思考和实践。主办方上海LOFTOOO劳拉麦艺术空间的负责人表示，LOFTOOO作为一个当代艺术展示平台一直对当代水墨有所关注，空间的主旨就是挖掘优秀的艺术家和艺术作品。李纲的作品是当代水墨艺术语言上的拓展，也代表着中国当代水墨的中坚力量，所选作品充分体现了艺术家的艺术态度及其追求，有着独特的精彩。

摘要：马蒂斯说：＂既是艺术家——他就是创造者。＂画家王国宪就是这样一位颇具艺术敏感与悟性的创造者。如今,国宪先生虽是某集团公司的董事长,又兼任锦州市文化产业协会名誉会长、市美术家协会副主席、市政协委员、渤海大学客座教授等多个社会职务,内政外交庶务缠身,但他从不放弃自己手中的诗书、掌中的画笔,稍有余暇,便潜心研习中国写意花鸟画技法,数十年来,从不懈怠。曾有一位朋友看过国宪先生的作品后,大有感慨,即赋小令一首：鸡鸣起,挥毫在寒窗。

摘要：父亲离世前用粗糙的毛笔给我写下了三个字：诗硬骨。这三个字后来一直跟随我带到了北京，凝视父亲的遗墨时我常常不禁低泣。父亲当时病重，他不时对我说着举不起毛笔了，每天打点滴在他的手背上留下了一大片的乌青。80岁的胰腺癌晚期的父亲消瘦如柴，他的生命很快就要结束了，我心里清楚，这是写了一辈子字的父亲给我留下的最后的字。

摘要：“有价值的并不在于一件作品,而在于整个人生的精神轨迹。不在于人生做了什么事情,而在于他能模糊地看到别人要在比较遥远的未来才能实现的事情。”米罗的这句话一直对我深有启示,用它比喻实验水墨的发展也颇为合适。