摘要：在全世界都在挖掘和应用中国元素的大背景下，在1987年中央美院国画系第一画室开设水墨构成课程的学习和实践之后，强调形式美、构成感的设计教学也侧重于设计元素和文化内涵的探索，把水墨构成课程引入设计专业的教学中，成为设计教学的有益的补充。它既可提供来自我国博大精深文化的内涵，也带来了更多的元素、更多的设计方式方法，更重要的是它可带给设计一份自由和意味．一股新鲜血液和创新意识，使设计成为中国的设计、现代的设计，因此对于设计专业教学来说，水墨构成课程的开设具有较为深沅的膏义和作用．

摘要：2017年6月17日，以东亚作为地理范畴的“声东击西：东亚水墨艺术的当代再造”展在宁夏银川当代美术馆开幕。此次展览以中国大陆为主，邀请来自台湾地区，以及日本、韩国的27位艺术家，共展出总数超过120组件作品。参展艺术家并不局限于以水墨纸绢作为媒材来创作，而同样重视创作的问题意识与观念转化，通过装置、绘画、视频等形式，探讨水墨在当代的艺术状态与方向。

摘要：水墨艺术作为一种有着多年历史文化的艺术形式,经历了历史多年的变革,自魏晋时期便开始出现。由于城市化、现代化的发展,水墨艺术也受到了一定的冲击。羊毛毡工艺在这一背景下也难以见其踪迹。为了传承、发扬这两种优良的文化遗产,文章基于当下的流行设计趋势、社会现状等方面将水墨艺术及羊毛毡手工艺肌理加以创新及应用。最终以现代女装为载体传承这两种优良传统文化,以一种新的方式及视角展现当下的水墨艺术创新及其在羊毛毡女装中的创新及应用。

摘要：随着纺织科技的发展和突破,从高科技染料到数字化设计再到环保染整方法的开发,纺织品的染整技术正处于变革的风口。这些进步极大提高了生产效率和环境可持续性,拓宽了设计的边界,为传统艺术的现代转化提供了无限的可能性。探索水墨艺术如何通过现代科技实现新的艺术表达和应用,能够为传统艺术的现代转化提供有益的思路。

摘要：时光荏博，不觉中刘知白先生已经仙逝11年了。8年前，我有幸一睹先生手泽真迹，叹为观止，心中顿生愧意，与李可染先生当年见黄秋园作品后的感慨相似，国有知白而台不知，是可惭也。

摘要：对中国画有许多不同的解释,如“中国的绘画”、“传统的绘画”以及“水墨画”,意指凡是用旧媒材和颜料画在中国纸或绢上表现流行已久的题材的绘画。为了方便起见,在这里都用“水墨画”来统称。 一 “传统文化作为中国古老社会的产物,随着这一产物的发展与古老社会的衰落,传统文化中本来所具有的积极因素和进取精神也日益被扭曲被窒息而走向停滞、僵化和没落”(李泽厚)。传统绘画题材的僵化,笔墨的浮虚,意境的薄弱,人性的贫乏,愈到后来离文人画完美的最高点也愈远,

摘要：吴冠中的水墨画在继承了中国传统水墨绘画精髓和意境的同时进行了形式方面的创新和改革,尤其是对中国水墨艺术中的形式美作了更深的探索和实践。在这一点的革新上,吴冠中对中国水墨艺术的创新同西方油画有了更多的交融和结合,尤其是将中国水墨艺术和油画进行了联通,对中国绘画起到了多元化的启发效果,使得中国水墨艺术呈现出多元化和更加丰富的表现形式。

摘要：对中国画题跋的探讨从来都离不开古典诗文和中国书法，二者一为文学修养，一为书写技巧。中国书画款识题跋的完整性还应包括篆刻印鉴这一不可或缺的组成部分，如此共同构成中国宋元以来兴盛的“文人画”。

摘要：随着后现代主义文化思潮全面而持续的侵入,中国当代艺术发生了精神性的变革和内在位移,并且在这种演化的错置中,显现出主动的迎和。在如此复杂的局势下,再去探讨后现代的合理程度及生存可能,已变得毫无意义。因此,面对着后现代主义的作用潮向,特别是在水墨样式中的潜在作用,无疑已成为我们本文探讨的文化前提。 或许,再也没有比文化的存在形式和作用方式更为虚幻与隐形了,或者说它本身就是一种性能上的衡量指标。但同时文化的作用又是最为有效的。它能够从最隐秘的行为方式上体现出来,又可以牵动更细腻的感觉系统。因此,把握文化的动势等于把握了艺术的内在的逻辑。 当代水墨艺术的发展脉络看起来似乎是简明而清晰的,但却有着历史的滞涩与厚重,在中国绘画的无尽源流之上,安居着一个又一个栖息灵魂的精神家园,似乎每一步的前行,都是踏上回归的途径,这同时因为在中国绘画史的紧要转折处,总是有一股回溯的力量,召唤着精神的方位踏在沉淀的文化地层上,或者是立足于玄虚的臆想的空间之中。 但是,在这看似有序的模范规程里,实际上布满了狡黠的随意。针对艺术史的内在逻辑而言。

摘要：中国画中的人物画向来具有一种叙事和事功的功能，这是与中国传统的儒家思想一脉相承的。因此，在中国传统画论中，早期关于人物画的论述都与这种功能密切相关。东汉王延寿就明确说，绘画的功能在于“恶以戒世，善以示后”。