摘要：文章从探究水墨语言在中国建筑、雕塑创作中的不同表达方式,探讨在不同空间艺术形态之间水墨语言的关联,借助水墨语言进一步分析徐冰的装置艺术。针对艺术家在创作中对材料媒介的把握及作品背后深层的中国文化情结两个方面,剖析徐冰装置艺术中的思想精神构建。当代雕塑在呈现艺术家观念的同时,更应该侧重对当代社会、文化观念的思考,加强艺术与社会现实之间的联系。在此基础上,对当下空间艺术创作中水墨语言的应用作出进一步研究。

摘要：他思考艺术,将艺术创作当作精神之旅。他用毛笔思维,在艺术中,努力寻找一种精神的还原,与情感对悟,与万物相通。他用沉着有力的线条,在纷乱时间为自己的心灵筑起了一个宁静的住所,同时也是在现代西方文化冲击下,中国传统文化矗立的稳固之筑。他是张浩,从精神旅行到心灵旅行。

摘要：“水墨”作为中国传统绘画艺术形态的一种重要语言，在艺术形式发展多元化的今天，依然为众多艺术家们所青昧。传统水墨文化作为一种重要的文化资源，在当代民族艺术中其存在价值是不言而喻的，且水墨语言的活性成分决定了其发展空间是不可估量的。水墨材料由于自身的单纯性、空灵性、淡泊性，涵括了纷繁复杂的世界现象，因此，依然是众多当代艺术家建构理想的精神乐园的载体。

摘要：中国画重写意,以形写神是中国画的美学基础,笔墨则是写意精神的载体。作为中国画的要素,笔墨不仅仅是表现形象的技巧,更蕴含着寄情于神的审美意趣。“笔墨”即中国画家创造艺术形象的艺术语言,艺术创作中使用水墨语言的艺术形式是画家心灵迹化、思想呈现、气质展示、学识修养综合表露的载体。个人偏爱语言越充分、越独特,艺术个性就会越鲜明。我个人偏爱洒脱自然的笔墨,狂野中自有章法,自由而中矩,无意而得意,不为而为之。

摘要：赵望云是我国当代美术史上开宗立派的代表艺术家之一,他坚持以写生作为创作基础,开拓了一条传统与创新融合的道路。本文以赵望云西北山水画中呈现的水墨新语言为研究对象,通过其作品中的淡墨排叠、枯笔飞白和没骨技法的水墨语言创新性运用,生动再现了西北山水所呈现的地域性审美特征。

摘要：范治斌,男,汉族,1972年12月生于内蒙古呼和浩特市。1995年毕业于南开大学东方艺术系中国画专业,师从范曾,获学士学位;2002年毕业于鲁迅美术学院中国人物画工作室,师从赵奇,获硕士学位;2010-2013年就读于中国艺术研究院,获博士学位,师从中国人物画大师中国文联党组书记冯远。是中国美术家协会会员,执教于北京师范大学艺术与传媒学院美术系。并担任河北师范大学美术学院、安徽大学艺术学院、湖北师范学院美术学院、新疆教育学院美术学院客座教授。

摘要：本文所研究的主要是水墨语言的文化形态,它不仅体现心理的真实,同时也是一种精神的梦幻,它是文化价值观念在水墨实践过程中的对象化,并具有中国文化的象征意义。中国自由深厚的文化渊源与流变可视为水墨语言的文化情结,丝缕中传承着文化之“远景”——水墨心理的惯性与灵性。此“远景”承传并启示历史的上下文.时至今日,面对文化心理结构之巨变,语境之转换,追思水墨语言何去何从:不是由单纯的信仰流入怀疑传统,更非结网自缚,陷入孤立的困境,而应超越实际功利的网结,在“文化整合”的空间中自在邀游,生生不息。

摘要：儿童自发的艺术创作活动,其实是一种表达自我的手段。水墨画创作中的水墨语言及其内涵,对于儿童的艺术发展所起的作用,是其他艺术表现形式所无法取代的。“儿童在水墨画中的'造形',是儿童通过水墨表现手法在宣纸上创造新的“形状”的过程,具有其自身的意义和身份[1]324-325然而,如何将水墨语言巧妙融入以线条勾勒的自发的造型创作活动中,成为儿童水墨画学习中学生面临的一大障碍。

摘要：当谈到现当代水墨艺术大家时,周韶华无疑是代表人物之一。其艺术思想、画面语言给当代水墨画带来了历史性的革新与发展,为中国现代水墨画的发展书写了新的篇章。以迹象论的视角出发,追溯周韶华迹象意识的本源,对比分析同时代画家的思想主张与画面迹象特点,进一步理解周韶华作品中迹象与绘画诸因素之间的关系,通过实例分析其创新实践之路及作迹之法,希望获得一定的创作启发。

摘要：“中国画水墨语言”是一个庞大的概念，面对中国绘画史上优秀的传统作品，我们或许还能谈论其绘画语言的独特的感染力，譬如米氏父子的“米点皴”，梁楷的泼墨法，它们既是显而易见的独特技法，又是那个时代的绘画语言。然而，纵观整个中国画的漫长历史，到今天已发展到了不仅仅以表现客观物象自然形态为最终目的，而是充分强调笔墨中的精神属性，强调笔墨的本体语言所具有的特殊表现力和感染力。当我们看到这些皴点和泼墨时，已不在乎它表现的是什么形象；是什么树、是什么花已不重要，重要的是它所呈现出来的那种苍茫浑沌的艺术气息所带来的感染力。