摘要：一、中国青绿山水与西方水彩风景中国青绿山水和西方的水彩风景画是东西方艺术体系中两种不同的绘画种类,但画面都是以描绘自然景物为中心,同时在绘画的材料上又具有某种共性,因此使我们有了一定的角度对其进行比较。

摘要：一幅完美的水彩风景画既需要有把它的自然风光完美地体现出来,也需要创造出画中独特的艺术风格。创造意识存在于水彩风景画的各个方面之中,并且在水彩风景画中起着不可缺少的作用。水彩风景画的创作需要主观与客观相结合,而在这之中,创造意识就是连接主客观的一个纽带,能够将整个水彩风景画的创作相互联系起来,从而可以创作出一个优秀的水彩风景画作品。本文主要介绍创新意识在水彩风景画中的概述及其重要性,最后讲述了水彩风景画中创造意识在意境中的体现,表现出了创造意识在水彩风景画中起着重要作用。

摘要：阳太阳的水彩风景绘画为20世纪的中国绘画史留下了浓重的一笔。阳太阳的水彩风景画主要以桂林山水为题材,其画面具有强烈的地区特征,又因阳太阳对其家乡(桂林)山水有着深厚的感情,因而在其画中蕴藏了浓郁的乡域情感。阳太阳善于写生,而其写生的内在追求实为探寻造化之内在精神。阳太阳的水彩风景画不仅融入山水画的图式与墨韵,而且也把山水画的意韵融入其中,使其画面在形式与内在意韵上更具有中国山水画内涵。

摘要：以“智性”来论述吴建印的水彩风景个性语言特色,从“不忘初心”和“安守本分”两方面进行书写绘画的形式与情感,来表达作品的风格特性,进而阐释吴建印水彩风景作品的“智性”之美。

摘要：中国水彩风景画将西方绘画的光影与中国传统绘画语境相结合,把中国传统绘画语境与水彩风景画的特征融合于其中,实现中国元素水彩风景画的民族化,并成为中国当代绘画语境的一个表达方式。这就需要做到将其精神内涵从视觉画面中表现出来,使得水彩风景画的标准是注入中国元素的意境之美。

摘要：水彩风景写生主要是面对大自然的风景进行水彩画创作。水彩风景写生，最重要的就是亲身体会大自然的美，在自然中写生，亦在挑战创作者的创作技巧。将光影的变化与情感相结合，通过合理的表现手法进行表达，这样才有可能创作出优秀的作品。中国的水彩画作品普遍存在着“大而空”的现象，篇幅大，但缺乏思想性，只有通过大量的水彩风景写生，才会给创作者带来全新的体验。

摘要：威廉·透纳是19世纪英国绘画黄金时期水彩风景艺术的代表,他是一个立足传统、勇于实验和创新的艺术家,他后期水彩风景中戏剧性地表现了大自然的丰富表情,作品中肆意洒脱的云彩与大海,氤氲朦胧的雾霭与远山,使人为之着迷,在当时将风景画的历史地位提升到与英国历史画和肖像画同等重要的地位,在技法上更是开启现代创新之路,是抽象表现的先知,亦是印象派的先驱。本文将从透纳后期水彩风景画面中独特的水色意境,从其后期水彩风景画面中水色朦胧的诗韵意境、光色绚丽的情感交错等方面进行浅析。

摘要：张洪亮一直积极创作具有中国特色的水彩画,在继承传统山水画的同时融合西方艺术的精髓,为中国水彩扬名世界而努力。他深入中华大地,用水彩画展现黄土之美,展示心中美好的祖国山河,让世界人民认识美丽的中国。文章赏析了其陕北系列作品,每一作品都笔韵四溢,色彩绚烂,散发着隽永朴实的意境之美,可谓"天地有大美而不言"。

摘要：对于大多数艺术家来说,走出室内向大自然寻求更多的艺术养分,无疑是一种提升自身艺术修为的捷径。写生使艺术家在生活中得到励练,是对生活的从新认知、对美的真谛的探索。在写生中不断累积经验,创作出自己独有的艺术语言。水彩画漂洋过海在我国有近几百年的历史,吸收了大量的中华文化底蕴,形成了符合中国人审美口味的艺术形式,在内容与形式上相互借鉴与补充,使艺术产生了极强的绘画韵味,水彩风景写生的意境美——水之灵韵性。引领观者到了一个新的画外之境,从而产生共鸣。

摘要：水彩风景画以清澈、流动、洒脱、单纯的特殊性,表现自然、感悟人生、赞美生命。水彩从近代到现代的发展中,水彩画家们也更加的注重运用情感的色彩来丰富画面内容,表达艺术家自己内心的情感世界。水彩的色彩语言是艺术家用来表达内心情感最好的绘画艺术形式,而水彩风景的写生是水彩画家最能表达自己内心情感的媒介。水彩风景的写生不仅表达了艺术家对大自然的热爱与欣赏,而且从画面中就能体现出艺术家创作绘画时的个人情感和思想。