摘要：青花穿莲凤竹节把卤壶是一种很重要的器型，凡论述青花瓷的专著，鲜有不提及的。但中外各博物馆和当今的古陶瓷图录和专著，都毫无例外地视之为永乐时期的。冯先铭主编的《中国陶瓷》说：“永乐朝器型多见梅瓶，玉壶春瓶……小型竹节柄卤壶及各式碗，各式盘，压手杯等。”马希桂的《中国青花瓷》提到，永乐壶“分三系壶、执壶和扁壶等。三系把壶以台北故宫博物院收藏的青花风穿花三系把壶（图一）最为典型”。

摘要：明代是一个帖学盛行的时代，同时也是一个赵字笼罩风气的时代。明初开国文臣之首刘基、宋濂书法直接赵孟烦流风，而同时吴中有宋克以章草名家，虽力矫赵孟烦末流柔靡之弊，却未成气候。至成帝永乐时期，以松江二沈即沈度、沈粲兄弟为代表的台阁书风在官方流行一时，然而其中规中矩，与书法讲究抒发性情的艺术本质相悖，至弘治姜立纲（1444-1499）以后，台阁书风已经渐趋僵化而乏善可陈。

摘要：明代从永乐时期迁都北京之后，为宣扬尊奉喇嘛教的政策，接待、安抚晋京的藏族大喇嘛，在修复已遭破坏的元代喇嘛庙的基础上，又新建了一大批喇嘛庙。从建筑艺术上来说，除喇嘛塔外，明代所建喇嘛庙，大体上还是汉式寺庙格局，藏式喇嘛庙的建筑特点不是很突出。很多喇嘛庙又是藏族喇嘛和汉族和尚合住的。下面仅根据实地考察和文献记载，就明代所建主要喇嘛庙作简要叙述。

摘要：青花瓷又称“白釉蓝花瓷”,是中国瓷器中的后起之秀,其制作方法是以氧化钴为呈色剂,在坯胎上绘画,然后涂上透明釉,经1300度高温的精心焙烧,成品后的器物表面白蓝相映,色彩恬静素雅,给人以清新明快的美感。青花瓷的创烧,取得了中国陶瓷发展史上的划时代成就,开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代。

摘要：如果不是写关于拍卖会拍品的文章,笔者还未曾注意到近年拍卖会情形。虽然明白随着中国大陆经济蒸蒸日上,收藏热亦逐渐升温,官窑瓷价格必将水涨船高,但其价格上扬幅度之大却令笔者颇感意外。感觉某些公司有为增加中介利益而漫无边际炒作的嫌疑。然而,与欧美艺术市场价格相比,这样的价格仍不为过。

摘要：本文选择永宣如意耳扁瓶为主题,分别以器足造型变化、内部上釉、纹饰变化为论述重点,并简单涉及青花发色、釉面处理等若干细节。关于断代鉴别的要诀可谓仁者见仁、智者见智,也希望本文能引发众收藏爱好者对相关话题的深入探讨。

摘要：宣德是明朝第五代皇帝朱瞻基的年号。朱瞻基从公元1426年到1435年在位,虽然前后当政仅十年,但由于他本人对艺术的雅爱,深深地影响了这一时期工艺美术的发展,尤其是宣德一朝制作的古朴醇厚、端庄大方的瓷器、玉器、铜器(宣德炉)、珐琅器、漆器等,都是中外收藏家、鉴赏家钟爱的珍品。

摘要：与元青花的"坎坷命运"不同,自明末起永宣青花就开始走红,一直被仿制却始终未被超越。那种来自西域的神秘青料成了个中关键。

摘要：龙纹,作为贯穿历代陶瓷器的常见纹饰,弄清其演变规律,则是瓷器断代和辨伪的有力依据。本刊2004年第3期起曾特邀北京故宫博物院陶瓷专家冯小琦连续撰写了五篇专稿,通过作者丰富翔实的资料注解,使读者对元代以前(包括元代)陶瓷器上的龙纹纹饰特征有了一个清晰的轮廓。而让广大读者盼望已久的明代瓷器龙纹演变系列专稿也将从本期开始连续刊登,以期此“画龙点睛”之文促成陶瓷鉴定之“点石成金”。

摘要：永乐时期青花瓷器基本摆脱了洪武青花瓷器从元向明过渡时期的特点,形成了自身清新隽秀的风格。工艺日臻成熟,从几厘米的小罐、碗、杯到五、六十厘米的炉、盘都烧造得非常成功。器物造型规整端庄,装饰纹样精美细腻,胎釉细润光滑。本书从故宫博物院所收藏的百余件永乐时期青花瓷器中遴选五十余件加以展示,以期反映该时期青花瓷器的烧造成就与特点。