摘要："姚永康在陶瓷雕塑上的最大贡献是自创泥片卷塑的雕塑技艺,使艺术作品显露手制痕迹充分保留创作时的泥味。他的这一创制语言,可谓陶瓷雕塑的创世纪。因为它独立于古往今来雕塑制品翻模复制捏塑的技艺之外,突显着姚永康劈山引水的艺术气势。

摘要：创作自述中国油画的当代性要体现新的生活美学境界。当代油画的发展还不单纯是从对西方现代和中国传统的关注研究中,构建自己的艺术语言,探索新的艺术形式,而更为关注当下的中国文化和社会,关注当今社会人的生存和精神状态,以及与人密切关联的现状和环境,在当代的文化语境中寻求油画艺术新的突破。因此,当代性是需要艺术更贴近生活、社会和群众,从思维和感情上融入当今历史潮流,与时代相适应,使当代油画在当代中国文化中。

摘要：2012年，《永康日报》报纸期平均发行量达到4．1万份，自费订户达80％以上，在永康市场的千人拥有量已达70份。实现广告经营收入3100万元，八成以上广告都是上门广告，利润1250万元。这种对经营潜力的吸附力让同行赞叹。原因在哪里？

摘要：王府中旗下文化艺术机构“19·21”首度联袂摄影师兼导演夏永康(Wing Shya),于2021年10月22日至11月28日期间,在王府中“19府”举办《MOODS情绪》艺术展览。本次展览是夏永康在北京的首次大规模个展,展览将展出夏永康过去25年中创作的超过100组极具代表性的影像作品,其中还有大量作品是首次公开展览。

摘要：林永康的油画人物行走在历史的语境中。那些由斑驳笔触所生成的老照片般的人物，静静地在虚拟场景中或坐或站，生成了一种静谧而神秘的气息。这种气息像一杯汤色浓浓厚厚的普洱老茶，看着诱人，喝着苦涩，品着则是一种生命的透彻感。

摘要：林永康的油画人物行走在历史的语境中。那些由斑驳笔触所生成的老照片般的人物,静静地在虚拟场景中或坐或站,生成了一种静谧而神秘的气息。这种气息像一杯汤色浓厚的老普洱茶,看着诱人,喝着苦涩,品着则是一种生命的透彻感。林永康的油画是通过场景中的历史来阐述历史,他把历史当作一种叙述,并以诗学的方式建构历史。他的这种诗学构建重在对人物灵魂的深层把握,并视其为一件艺术作品成功与否的决定因素。

摘要：“一个名副其实的教书匠，尚算称职及格”，这是美术史论家俞永康教授对自己的“评估”。俞永康，1931年出生于上海，1955年毕业于鲁迅文艺学院美术部绘画系，毕业后留校任教；1957年至中央美术学院西洋美术史研究室进修，师从许幸之，结业回校后开始从事外国美术史教学与研究工作，为鲁迅美术学院教授、硕士研究生导师，并参与鲁迅美术学院学报《美苑》创刊工作，曾任《美苑》编辑部副主任。

摘要：永康是一位非常优秀的青年版画艺术家,我为什么会如此称谓?因为现在专业美术院校纯艺术专业的毕业生走出社会后能够坚持下来的并不多见,而版画艺术创作,因为它本身的特殊性,实践起来并不容易,能坚持者更是寥寥无几。而付永康就是为数不多的版画艺术实践者之一。说起版画,我绝对是一位门外汉,没有资格去评判和议论永康的艺术作品,但我们平时又是好朋友。

摘要：《世纪娃》系列作品是姚永康近年来艺术创作的主题。姚永康深得中国传统艺术之道，并在年画，剪纸等民间艺术中吸收营养，巧妙地把“童子戏鱼”的形象进行变化，手法娴熟老辣，出神入化，犹如中国古代画家笔下的水墨画，酣畅淋漓，意趣盎然，作者通过泥条泥片的连结与变化，看似随意却不简单，充分显示了陶瓷泥性的质感美。