摘要：汉乐府民歌最根本的艺术特点是其作品具备叙事性,而石夫先生根据《上邪》创作的优秀声乐作品《长相知·上邪》既保留了诗词古朴典雅的叙事性文学特质,同时又融入我国民族传统剧种昆曲的独有风韵,在演唱时将戏曲唱腔与民族唱法相结合,不仅古典韵味十足,而且平添了现代艺术美感。中国历史源远流长,优秀音乐作品数不胜数,我们应该像石夫先生一样与时俱进,勇于推陈出新,让千百年前的民族文化再次光彩熠熠。

摘要：汉乐府民歌叙事艺术探幽□张来芳汉乐府民歌是汉代诗歌的精华，它根植于民间沃土，充溢着清新纯贞的气息，以其丰厚的思想内容和质朴的艺术风格，在中国文学史上写下了辉煌的一页，成为我国诗歌发展史上继《诗经》、《楚辞》之后第三个重要里程碑，对后世文学产生了深远的...

摘要：《古诗十九首》和汉乐府民歌作为两汉诗歌之精华,两者之间有密不可分的关系。本文将《古诗十九首》和汉乐府民歌放入中国古代诗歌发展脉络中,从时代背景、内容题材、艺术特色等方面对比二者的异同,分析《古诗十九首》与汉乐府民歌之间的关系,结合中国古代诗歌发展的独立性,对《古诗十九首》的抒情性进一步探究,分析《古诗十九首》对其后世诗歌发展的历史意义。

摘要：在古代诗坛上,有两株带着朝露、散发着馨香的鲜花,这便是汉乐府民歌和《古诗十九首》.它们是两汉诗歌的精华.汉乐府民歌来源于汉代乐府机关收集的民间歌辞,现在保存下来的多是东汉中后期的作品,最完整的一部总集是宋代郭茂倩的《乐府诗集》.《古诗十九首》之名最早见于萧统的《昭明文选》,作者是东汉后期桓、灵之际的一些下层知识分子.本文欲从写作背景,思想内容,艺术方法等方面,浅析两者的异同.

摘要：诗经民歌和乐府民歌是我国诗歌史上的两朵奇葩 ,作为诗歌鼻祖的“诗三百”,在形式、内容、思想、艺术技巧等方面对后世的诗歌创作产生了巨大的影响 ,特别是其后的两汉乐府叙事性民歌 ,不仅继承了《诗经》现实主义创作手法 ,并且对其叙事艺术技巧加以继承和发展 ,在矛盾冲突、结构布局、人物刻画、语言艺术等方面表现出了一些类似后世戏剧艺术手法的特色 ,汉乐府中这些诗歌的艺术表现手法 ,也可以说是后世戏剧艺术表现手法的滥殇。

摘要：汉乐府民歌以其独特的艺术性、思想性在中国文学历史上占据十分重要的地位,并对后世文学创作产生了深刻的影响。为了能够更好的传播汉乐府民歌,人们对汉乐府民歌进行加工后的戏剧化演绎。文章结合汉乐府民歌的主要内容和特点,就如何更好的实现汉乐府民歌戏剧审美创造进行策略分析。

摘要：汉乐府民歌是我国文学史上一道亮丽的风景,其诗乐结合的文学体式使之呈现出别具一格的艺术魅力。历来对汉乐府民歌的研究多集中在乐府诗本身,本文试从汉乐府民歌的音乐性角度入手,具体分析其独特的美感特质。

摘要：汉乐府民歌上承《诗经》《楚辞》,继承了《诗经》"感于哀乐,缘事而发"的现实主义精神,同时又吸收了《楚辞》浪漫主义特色,《古诗十九首》是我国五言古诗中最早期、最成熟的代表作品,在谋篇、遣词、表情、达意等方面对我国旧诗产生了极其深远的影响。本文从创作背景,创作内容,艺术风格、表现手法以及在诗歌史上的地位指出两者的联系与区别,进而肯定两者在推动我国诗歌发展进程中的积极作用。

摘要：汉乐府民歌继承了《诗经》的现实主义艺术传统,发展了《诗经》叙事成分;突破四言格式,以杂言为主,趋向五言;继承发展了《诗经》赋、比、兴手法。

摘要：汉乐府民歌是我国古代文学史上一颗璀璨的明星,它们不仅是一首首诗,而更多的是一种歌舞表演艺术,具有强烈的娱乐性。多种艺术表演方式与世俗平民化的特点深受人民大众欢迎,通俗但渐趋程式化的语言以及杂言句式成为它的独特之处。同时,它表现出来的戏剧化特质,是我国民族戏剧的前期形态,为以后民族戏剧多样化的发展奠定基础,具有较高的研究价值。