摘要：汉宫坐落于陆家嘴最繁华的地段,俯瞰,整个上海尽收眼底;仰望,上海最高的建筑金茂和代表性建筑东方明珠近在咫尺,直入云霄。中国人历来是讲究吃的,古代的谚语即有“民以食为天”;古语又有云:食色,性也;鲁迅先生也说:食是为了延续自身。同时,中国人好客,希望宾至如归。所以汉宫在繁华地段中,显得有些低调与大众化,平民化的价格,简单古朴的设计,以及菜式上的大方无不体现着汉宫“吃”的大众艺术化服务态度。

摘要：在改编本《汉宫秋》的开场,原本有一首开场诗:“叶落琼台雁叫时,梦回孤枕感清凄。汉宫不老情方永,秋声叠叠一心期。”这其实很能代表改编的初衷。在面对“秋”这个中国文化的传统意象符号,其实不同时代的人们都会有不同的感受。虽然伤春悲秋的人文意蕴,在传统文人那里比较一致地固着在香草美人的文化初心,但对自然的不同感受终究会填充秋之“悲”的多重感觉,尤其是面对着在中华民族有着深刻记忆印象的“汉宫”,绵延两千年的历史感怀总会让“汉朝”相关的汉人、汉事.

摘要：古装历史大剧《卫子夫》是近期口碑与收视率双丰收的影视佳作,其精良的制作水准与深刻的思想主题掀起了新一轮汉宫题材剧的热播。作为该剧艺术表现的重要组成部分,其背景配乐采用多种民族传统乐器与现代电子乐器组合而成,与4首曲调优美、用词清雅的配乐歌曲的搭配可谓相得益彰,聆听之下,雅俗咸宜而又恰如其分,继而也为观众营造了别样动听的听觉感官氛围。

摘要：在辉煌的戏曲史上,戏曲文学家们曾有过占据显要地位,推动着戏曲发展的光荣历史。南戏向杂剧的递进、杂剧向传奇的嬗变,无不以适时的戏曲文学的特点和格式为依据,而敷演出各具特色的舞台艺术。即使在“雅”颓“花”扬的近代,日臻典雅凝固的昆剧的衰落,不也是在历史的流程中,以自身的衰竭没落,为日后兴起的表演艺术提供了一个“出将入相”的机会吗?所以,在戏曲艺术刚逃劫难又入危机的死谷,当昔日令万人空巷的诸般大师遭到观众冷遇,当号称“唐三千、宋八百”的传统戏曲文学滞销蒙尘而乏人光顾的今天,新一代的戏曲文学工作者不揣势单力薄地勇敢担起振兴、改革的重任,无疑是时势所赋的英雄本色。

摘要：新年伊始,万象更新。一场瑞雪过后,第六届《中国戏剧》梅花奖揭晓了。热心的人们注意到,中国京剧院三团的主演之一,优秀的花旦、刀马且兼青衣演员沈健瑾今年金榜题名了。于是,好事成双,她与她的丈夫——第三届梅花奖获得者李光一起便成为同开一户的两朵“梅花”。他(她)们连理、并蒂,交相映辉,令人艳羡。谁都知道,李光是观众非常热爱的文武老生。他的唱、念、做、打、舞都具有较高造诣。在《平原作战》《野猪林》《汉宫惊魂》《闹天宫》等诸多剧目中,成功地塑造了赵永刚、林冲、刘秀、孙悟空等动人的艺术形象。不但名扬国内,同时也饮誉苏联。

摘要：打歌与踏歌考略 “打歌”在云南汉籍中常被称为“踏歌”。“踏歌”并非专指一种歌舞,古人对以脚踏地为节、自娱性载歌载舞的艺术形式,常通称“踏歌”。“踏歌”一词,散见于我国一些古代文献和文人诗歌作品之中,并各有所指。《西京杂记》载:“汉宫女以十月十五日,相与联臂踏地为节,歌凤求凰。”

摘要：生活中,感情是一个人的重要的表现方面。因而,在文艺创造中首先要写出他们的感情才能塑造好一个人物形象。郭老在历史话剧《蔡文姬》中即运用历史知识,发挥艺术想象,融入个人感受,穿插使用各种手法,饱含笔墨地刻划了这一人物丰富、细腻、深入、完美的感情世界,从而使这一形象有血有肉地站在了我们面前。从剧本所表观的特定的生活环境出发,作者围绕着主人公蔡文姬。

摘要：此地非华清池畔,琼玉山头,何来贵妃醉浴?痴态人皆怜,到 底是真还是假? 斯人系梨园世家,黄梅新秀,设若汉宫媲美,丰姿谁能似?料 应难选亦难求！ 这幅戏联是笔者看了安庆市黄梅戏二团创作演出的《杨贵妃》后,赞叹饰杨贵妃的青年演员韩再芬表演达到形神兼备、几乎乱真的即兴之作。《杨》剧既敢于破格创新,又不失浓郁的黄梅戏特色。

摘要：近年出土于河南安阳的《李宁墓志》,刻于北齐天保八年（557年）,全称《齐故平西将军泾州平凉太守当郡都督李君墓志铭》,未见志盖,志石纵54cm,横54cm,志文26行,满行26字,隶书,共计671字,可辨识者667字,4字残泐不可辨识。墓志释文日：齐故平西将军泾州平凉太守当郡都督李君墓志铭君讳宁,字天安,秦州陇西人也。其先秦将信之后,太尉鼎足汉宫,凉王分陕,晋室匡辅。

摘要：2010年夏,文艺报理论部开设"剧作就是文学"专栏,先后刊发了20余篇相关文章,分别就戏剧、文学、戏剧与文学的关系、戏剧文学的样式、向度和价值、戏剧文学性等问题展开热烈的讨论。笔者以为。