摘要：随着信息时代的全球化的到来,在当代艺术中出现一种“全球转向”的趋势。“现代艺术”“当代艺术”以及“世界艺术”概念范畴现存的局限性,使其无法解决当下某些区域新出现的艺术与历史断裂的问题。在批判与反思的基础上,汉斯·贝尔廷提出“全球艺术”概念,这是他在全球语境下以多种视角重塑艺术史书写的新尝试。

摘要：汉斯·贝尔廷的图像人类学发展了梅洛-庞蒂知觉现象学中的“身体”理论,在“图像—媒介—身体”的三元综合中革新了图像学研究范式,拓展了现代图像学的研究范围。贝尔廷将身体作为图像的活媒介,媒介化的身体深度介入了图像的生成,改变了图像艺术研究中形式与物质的对立关系。知觉现象学将心理意象的发生建基于主体内外知觉与世界之间的亲历关系,贝尔廷据此探讨内视觉与精神图像的构成关系,提出图像意义的内生性问题。图像的观看问题贯穿于贝尔廷的图像人类学思想,具身凝视在延续梅洛-庞蒂肉身化视觉的基础上,将他者带入观者视野,在图像凝视中发展出与他者的共在关系。

摘要：汉斯·贝尔廷提出"图像媒介身体"三位一体的图像人类学理论,以身体为核心,旨在强调身体之于图像的重要性。一方面,对图像的制作、感知和理解皆是通过身体来完成的;另一方面,身体也承载着记忆、想象、梦等心灵图像。与此同时,制作图像的原始动机在于对死亡的克服,这就使得图像与影子一样不但是对死者身体的真实复刻,而且也把图像赋予灵魂,是死者身体活生生的再现,表现为死者图像的"具身化"。我们可以借助胡塞尔的图像意识的现象学来更好地理解图像的"具身化"问题。

摘要：人类学理论是汉斯·贝尔廷图像研究的重要资源,其选择与利用人类学理论资源有着多方面的原因,正是人类学的研究视野使贝尔廷图像理论区别于当前流行的图像理论,并在当前复杂的图像现象中具备了解释图像的有效性。贝尔廷认为图像与个体人的身体有着难以割舍的关系,以"活着的身体"作为重要媒介,能够实现"内生图像"与"外在图像"的相互传递。在这个过程中,"凝视"(gaze)发挥重要作用,实现了图像生成及图像意义的生成。因此,贝尔廷这种人类学资源与图像学理论的结合研究,不仅扩展了人类学的研究范围,而且也极大地推进了图像学与艺术学等学科的跨学科研究。

摘要：本文主要阐述汉斯·贝尔廷的一个基本观点,即当代艺术是一种全球艺术。原因在于,当代艺术是西方的艺术概念向全球扩展而形成的一种文化现象。贝尔廷认为,艺术和艺术史都是西方现代性的产物,而现代艺术作为一种西方观念是以排斥手工艺、大众文化和非西方艺术为前提的。但是在"二战"以后,不仅非西方的艺术创作需要获得承认,西方内部也分裂成了欧洲和美国两大阵营,无法维持一个统一的艺术概念。同时,以否定传统为宗旨的现代主义也反过来变成了一种历史和遗产,因此走向了终结。当代艺术在媒介和时间观念上都突破了现代主义,因此难以纳入以现代主义为基础的艺术史。

摘要：“艺术终结”理论历来是学术热点问题,继阿瑟·丹托之后,汉斯·贝尔廷提出了“艺术史终结”理论。他将艺术事件(图画)和艺术史喻为“图画”和“框架”的关系,艺术事件(图画)改变后,艺术史的“框架”就不再与原来的图画相匹配,艺术史的叙事模式也随之改变。当“框架”局限了艺术探讨与艺术思考,破框后艺术史的书写也就成为“艺术史终结”理论后续探讨的重要问题。

摘要：在西方众多艺术理论研究中,汉斯贝尔廷理论可以说是最亮眼理论发表者之一,主要研究领域涉及交广,有文艺复兴艺术、西方现代艺术、新媒体艺术等。本文通过艺术史的模式问题、风格自律的问题、现代主义权威的问题、以及艺术在全球化状态中应处的位置对汉斯贝尔廷理论进行研究,来阐述汉斯贝尔廷艺术成就及其对当代艺术的影响。

摘要：所谓当代艺术理论,并非当下的艺术理论,而主要是有关“当代艺术”的理论,是不断应对新艺术的理论。对此,国内学界了解不多,且多集中于阿瑟·丹托、汉斯·贝尔廷等代表理论家,而西方当代艺术理论的总体面貌又是何种状态呢?西方当代艺术理论的文化生态西方当代艺术理论有不同的思想阵营、知识力量在实践和推进,牵涉理论生成的思想旨趣、知识谱系等维度。

摘要：自上世纪60年代以来,西方学界对于艺术的定义被质疑得很多,艺术家通过各种反艺术的创作活动已经清晰地、反复地表达了这个立场,而艺术史却很少被质疑。德国艺术史家汉斯·贝尔廷正是通过当代艺术中的很多现象,即从瓦萨里开始的传统艺术史家的研究方法无法解释的现象作深入研究,进而怀疑既存的艺术史写作方法。

摘要：本文从汉斯·贝尔廷对西方传统艺术史的结构入手,思考艺术理论是否也应该在单一向度上的艺术史消解之后,对自己本身是否也存在一种既定的言说模式展开反思。当今中国艺术存在"实践活跃"而"理论滞后"的情况,对始终掌握大部分话语权的西方艺术学界来说,自现代主义开启以来,对艺术的讨论就从未停止过,而以艺术为研究对象的中国艺术学不能不对研究的视野有新的考量。