摘要：笔和墨在中国文化传播史中为必不可少的工具,随着两种工具的完善,用笔、用墨的技巧就显现出来了,并且是笔墨、规矩、尺度伴随着东方哲学的思考一跃成为世人趋之若鹜、明理存形的手段,中国绘画(中国画)、书法正是这个手段中的载体。汉末魏晋唐宋是中国书画思想发展繁荣的结点,这一时期强调思想呈现的手段。在王微看来,绘画、书法都没有离开"易象",绘画、书法线条的形态符号具有深层于描述语言的呈现,形同小赋,描写物象的深入程度无以复加,可谓由视觉而心理,由心理而精神,纵观画论所述,大有宋玉描写高唐之感。因此,中国绘画终究是叙述、表现语言的手法,而这个过程承载了理趣、用笔、用墨、编织的呈现。

摘要：墓志,作为碑刻的一种,是书法的重要载体。三国时期,魏王曹操提倡俭朴、薄葬,禁止树碑为个人立传,一般的士大夫阶层就将死者的生平及歌颂文辞镌刻于一较小的石面上,此石置棺内随葬,后经出土,称为墓志。有的文辞用韵语结尾的称"铭",也称"墓志铭"。墓志的书法往往能体现当时的书法水平,有些具有很高的艺术价值。有的人认为墓志上的字不吉利,这是完全不懂书法的外行之语。

摘要：宗白华先生在《论〈世说新语〉和晋人的美》一文中这样评价六朝:"汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代,然而却是精神史上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。"[1]诚如宗白华先生所言,对立与冲突、交流与融合,是六朝时代的精神特征,打破了旧有的社会秩序和结构,又孕育出新的社会形态和内涵。

摘要：黑白分明的翰墨天地 中国书法的发展伴随着汉字的产生与演变，历经沧桑。出现在商代中后期的甲骨文与金文是我国目前发现的最古老的汉字资料，而由汉字书写发展成为真正自觉的书法艺术是在汉末魏晋之间。

摘要：书法是中国最具特色的传统文化,历来可谓是名家辈出,名作荟萃。要谈书法有两个话题是绕不开的,那就是书法家与作品。而王羲之、颜真卿、苏东坡这三位书法大家无疑是最有代表性的,他们创造出了所处时代的巅峰之作,即天下第一、第二、第三行书。宗白华曾言:"汉末魏晋是中国政治上最混乱,社会上最痛苦的时代,但是精神上极自由,极解放,最富于智慧,最浓于热情的时代。因此也就是最富有艺术精神的时代。"

摘要：曹利华认为汉末魏晋以来艺术发展的繁荣和成熟,以及艺术哲学作品的大量涌现,为南北朝时美学体系的形成创造了条件,使《文心雕龙》得以成为一部罕见的中国古代美学体系著作。其具体特点如下:一、超越性。即对艺术哲学的超越。艺术哲学着重对艺术规律的理性把握,而《文心雕龙》却是站在更高的层次上,即宇宙本体的高度来论述美的。刘勰从审美对象的角度来研究美的感性性质,说明了他对美学研究对象的真正把握。二、兼蓄性。《文心雕龙》无疑是以儒家学派的美学思想占主导地位的,但它又几乎吸收了自先秦以来各种学派的有益成分。

摘要：自春秋战国、汉末魏晋,到唐末五代,每一个时代乱世中的文人墨客,无不有着强烈的忧患意识。但大唐王朝是从社会繁华的巅峰到混乱深渊的跌落,文人墨客的心理创伤程度不是其他年代可以比拟的。因此其本身具有的忧患意识更被加深为了悲剧意识。换言之,＂悲剧意识＂可以认为是唐末五代文人墨客思想意识中的最大特点。