摘要：推动传统工艺高质量传承发展以更好地服务经济社会发展和人类高品质生活,正成为举国上下的文化共识。为了将作为纺织非遗的“汉绣”技艺的保护传承和开发利用结合起来,文章基于SWOT理论和问卷调查,对汉绣的优势(S)、劣势(W)、机会(O)和威胁(T)进行调研和评析,揭示汉绣创新性发展的主要路径为:各级政府持续带动高校对接汉绣研发,实现产学研旅融合;持续加强对汉绣人员的扶持、培训、宣传;凝聚力量打造具有地域特色的汉绣知名品牌;持续以各类“汉绣+”在文旅融合中实现创新发展;引领汉绣与新媒体、高科技的融合,强化汉绣创新力。

摘要：汉绣是湖北重要的非物质文化遗产,品类众多,而戏剧品类则是其中重要的一种。本文以汉绣戏服为研究对象,对汉绣戏服的概况、历史发展进行分析,并总结其传承现状,便于今后汉绣戏服的推广,更好地进行保护与传承工作。

摘要：探讨在新时代背景下,如何借助数字媒体艺术使日趋边缘化的汉绣重新走进大众视野,以期实现汉绣的有效创新以及传播。

摘要：汉绣中具有独创性的针法多与金线相关,且在作品中的表现特征较为明显。以汉绣中的金线为主体,通过文献调查法、案例分析法和田野调查法,以金线在汉绣历史中的发展简述为始,结合汉绣作品实例对汉绣中运用金线的针法和应用法则进行梳理分析,总结归纳出其艺术特征并探究其主要作用。提出运用金线本身的材质特征和使用技巧来体现汉绣特色进行创新设计的新思路,并建议在现代设计中运用创新材料来满足当下人们的审美及适用性需求。

摘要：潜江竹编与汉绣融合创新是对中国传统手工艺的探索和创新。文章旨在通过对两种手工艺的特点和技法进行分析,可以找到它们之间的共同点和互补之处。在融合应用方面,可以将汉绣的刺绣工艺应用于竹编制作中,增加作品的美感和艺术价值;也可以将竹编与汉绣的图案和图像结合,展现出传统文化的特色;还可以借鉴汉绣的线条和曲线美感,使作品更具艺术感和观赏性。这种融合创新有助于丰富传统手工艺的形式和内容,促进传统手工艺之间的交流合作,推动中华传统文化的传承和创新。同时,这种研究也为其他传统手工艺的融合创新提供了参考,具有实践和推广的意义。

摘要：汉绣是中华优秀传统文化的重要组成部分,蕴含着深厚的历史文化,具有极高的艺术价值。然而,随着现代化进程的快速推进,传统手工艺逐渐失去竞争力,面临传承和发展的巨大挑战。以汉绣数字化设计为研究对象,分析其在传承汉绣文化基础上的创新思路与实践应用,探讨未来汉绣数字化设计的发展方向。

摘要：国家级一流本科课程建设是推动教学改革的一项标杆性举措,对提升本科教学质量有非常积极的促进作用。在本科教育中融入中华优秀传统文化,是以文化人的新尝试。基于此,该文作者通过系统实验和经验观测法、实践法等,将非遗汉绣引入服装与服饰专业课堂,构建专门的创新课程体系与教学模式,培养传统技能与创新知识兼具的应用性人才。

摘要：为传承与发展国家级非物质文化遗产汉绣,同时为礼服创新设计提供新方法。本文以文化自信为视角,以汉绣礼服为研究对象,采用文献分析法、案例分析法、归纳总结法,对文化自信视角下汉绣礼服创新设计的模式进行梳理与分析,最后归纳了文化自信视角下汉绣礼服创新设计的方法——简化法、拆解组合法、综合运用法。论文研究成果有利于进一步拓展文化自信视角下汉绣设计思维,为汉绣礼服创新设计提供理论支撑与实践参考,增强民族自信。

摘要：汉绣作为湖北地区的特色传统美术,入选2008年国家级非物质文化遗产名录。目前学界对汉绣的研究主要在历史源流、艺术特色、非遗进校园和当代转化方面,对作为传承场所的工作坊研究较为缺失。工作坊不仅承载着汉绣的传承与展示工作,还具有开展传承的条件,相关传承人与艺人秉持的传承理念所形成的传承模式对汉绣的当代传承起到决定性作用。在对武汉市武昌区、汉阳区和江汉区的代表性工作坊进行田野调查发现,汉绣工作坊的传承存在传承目标混乱、传承环节设计缺失、传承手段单一、教师身份多元、学员构成复杂以及传承成果同质化等问题。基于此,本文针对以上的问题进行分析并提出相应的改进意见。

摘要：汉绣色彩浓丽,绣工精细,凝结着楚文化兼收并蓄、浪漫奇谲的特点。历经两千余年的发展,汉绣已经成为中国传统刺绣技艺的重要组成部分,具有独特的艺术风格与极高的文化价值。但是随着科学技术的发展和生产效率的提高,传统的汉绣技艺面临失传的困境。为保护这一珍贵的传统技艺,我们需要探索适应时代发展需求的创新型传承路径和产业开发方式,使其焕发新的生机与活力,传承弘扬汉绣文化。