摘要：汉调的起点即是皮黄腔的起点,起于陕西汉南汉中一带,兴盛于湖北襄阳、汉口一带。皮黄腔一般包括二黄腔和西皮腔,民间胡琴师则称其为"上把"和"下把",它们之间是通过音乐技术手段实现交替和转换的。西皮腔和二黄腔之间不存在异调合流的问题。在京剧形成之初,湖北鄂伶不仅为京剧事业培养了卓越人才,而且在语言、唱腔、行当等方面为京剧立下了延续至今的范式。

摘要：戏曲皮黄腔的产地，以及如何进京成为京剧声腔的顶梁柱，说法不一。比较多的一说是徽班带进京的，京剧的始创人是安徽程长庚。这些说法也是依据历史的某些记载。历史上某些事实的本身是什么情况，往往远不如为什么会形成某种历史情况更为重要，因为后者关系到更广泛的、更有深刻意义的、有关艺术发展的生态问题。因而值得议论。

摘要：戏曲是一种综合艺术,它的最终生成是艺术形式不断丰富发展的漫长过程。在剧种形成后的传播中,由繁而简的戏曲乐种化传播是戏曲文化传播中不可忽视的一种重要现象。本文在基于田野考察的基础上,以客家汉剧和会昌汉调为例,探讨戏曲传播中的这种特殊文化现象及其生成机制。

摘要：戏曲有"形式大于内容"的特点,重在讲究表演技术的安置。抒情空间相对扩大的同时,也减少了叙事的容量。但文本只能记录"唱、念"之大概,无法呈现"做、打(舞)"和音乐语言的韵味、徐疾等。所以,研究戏曲不能自闭于案头文本,更要关注艺术的存在形式。唱做念打各个剧种都有,却又各有表现之不同。

摘要：明万历间袁中道《游居杮录》记载了沙市新兴的戏曲声腔"楚调"。楚调并不是流行此地的青阳腔、弋阳腔或四平腔的别称,而是具有独立品格的一种戏曲"新声"。楚调广泛流传,经过清前期与秦腔、昆腔等"时调"的相互融合,至清中叶实现了与西皮调的合流,演化为皮黄声腔。楚调的名称逐步淡出,转而被称为"汉调"、"黄腔"。新的汉调成为汉剧、京剧等皮黄剧种的艺术母体。探寻楚调的源起及其早期形态,对于声腔史、剧种史及明清戏曲史的研究都具有重要意义。

摘要：有关汉剧的介绍,《中国音乐词典》（中国艺术研究院音乐研究所《中国音乐词典编辑部编》编,人民音乐出版社1985年6月第一版）这样说：＂汉剧,戏曲剧种,形成于汉水中、下游,流行于湖北、陕西、河南南部及湖南北部,旧称‘楚调’,后称‘汉调’,又称‘黄腔’,1914年改称‘汉剧’。分荆河、襄河、府河、汉河四支,影响北及北京,南遍江南,

摘要：清乾隆时在北京活动的楚调,可能已包含皮黄;嘉道以后又有更多湖北艺人进入北京,所唱“楚调新声”主要为皮黄。从后人一些记述看,楚(汉)调皮黄、徽调皮黄和京调皮黄的区分主要是在语音,但余三胜等楚(汉)调艺人所唱皮黄主要是以唱腔的新颖动听取胜,而不是靠原先的“地方特色”。楚调进京并与徽调、京调相交融,包含了对地区界限的跨越和对曲腔种类界限的跨越,这样的发展路径与近数十年来固守“剧种”界限的做法不大吻合,值得研究。

摘要：关于继承问题,言者多多,然多就艺术言艺术。而刘正维的《汉剧传统音乐的精神继承》则越雷池而究精神,变了个角度,对老课题的研讨却有了新的高度和深度。

摘要：一、京剧的起源和艺术特点京剧是我国的国粹,是流行于全国的重要剧种之一,迄今已有200余年的历史。清乾隆五十五年(1790年),原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四个徽调班社,陆续进京演出,同来自湖北的汉调艺人合作,相互影响,又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调、表演方法,并吸收了一些民间曲调,逐渐融合、演变、发展成为京剧。

摘要：汉剧是一个具有三百多年悠久历史、流行于武汉及湖北和全国部分地区(湖南、河南、广东、福建、陕西等)的戏曲剧种。清朝乾隆年间,汉调北上与徽班同台献艺,徽汉合流,逐步演化为我国最大的戏曲剧种——京剧的形成奠定了基础。汉调在发展过程中,由于流行区域因方言的差异和师承不同,分为汉河、荆河、襄河、府河四大支流,或曰四大路子。汉剧的四大支流,均曾涌现出了各自的知名演员,而以汉口为中心的汉河路子,由于地势优越,交通便利,经济文化发达,逐渐成为汉剧名流的汇集地。汉调在武汉众多的艺术品种中,一直保持着较强的优势。根据清人叶调元所著的《汉皋竹枝词》推断,汉调早在道光十三年(1833年)以前,即已出现了皮黄合奏,并已使用胡琴、月琴、弦子伴奏。皮黄合奏。