摘要：秀丽的江南山水,也曾有过'养在深闺人未识'的历史,其原因在于,作为一个农业大国,先民们在很长一段时间里,对于山水自然主要是依赖与索取,很少用审美的眼光去面对、打量。所以,对于山水之美的发现,需要一个漫长的过程。'永嘉之乱'时衣冠南渡,来自于北方的一群深受玄学思想浸润、陶冶的文化人以一种超然、艺术的心境与江南的山水相遇,于是,寂寞千古的江南山水便有了情趣、诗意和生命,江南山水的美丽也就逐渐地被发现、被捕捉。而江南山水之美的发现,则带来山水诗、山水画等文学艺术的勃发,对文人精神世界的进一步拓展产生出深刻的影响,同时也为文人的生存开辟出一个全新的境界。

摘要：":泼"并非是毫无目的地乱泼一气,而是在把握江南气象的基础上将自我情怀、书写意趣与泼水、泼墨、泼色等融合起来,做到泼中有写、写中有泼,尽可能地将水、色、墨的内在潜力表达出来;"彩"也非没有计划地众彩皆施,而是将客体的真实色彩与主体的认识色彩糅和起来,用心体味笔在调色盘上和各种纸上产生的瞬间微妙变化,做到色不碍墨、墨不阻色,色墨互融,相得益彰。

摘要：禅宗在江南地区得到良好发展的条件之一是富饶、清幽、苍润、空灵的江南山水,禅宗把对江南山水的物质依赖关系发展为一种持久的审美关系。禅宗不仅是江南山水之美的主要发现者之一,而且它还把有关江南山水的审美信息广为传播。禅宗的建筑设计和文化创造不仅优化了江南山水的形貌,而且丰富了江南山水的意蕴,从总体上提升了江南山水的审美品质。世俗社会对江南山水之美的关注与认识以及相关的艺术创造受到了禅宗多方面的启助。

摘要：山水题材自古以来备受各路画家青睐,山水画作为国画中最具代表性的一种,常以艺术家们对大自然中事物的细致观察和主观加工的形式展现在人们的视野。山水画历史悠久,从隋唐时期开始发展,表现形式也发展得越来越丰富,包括工笔写意水墨青绿等不同的表现形式。而从清末民初开始,珠山八友等艺术家以山水的题材引入陶瓷上,主要以王步、汪野亭为代表。山水画卷在陶瓷绘画艺术上徐徐展开。笔者以江南山水的审美意境和艺术特征为例,对陶瓷绘画中山水不同的表现形式展开简述。

摘要：运用人文地理学的方法研究江南山水与审美文化生成的关系,江南山水在图书馆古典园林的形成中主要起到了三个方面的作用和影响:第一,决定了图书馆园林美学的基本逻辑。第二,推动了图书馆园林在审美倾向上由古板型向写意型的转变。第三,确立了图书馆园林具有象征意味的阴柔格调。江南山水不仅是图书馆古典园林美学的现实基础,而且决定了它的基本理论内涵和追求。

摘要：史国富的艺术植根于艺术大师徐悲鸿的家乡宜兴,成长于紫砂壶艺的美妙天地中。也许正是这一特定的人文氛围和江南乡土,将富于艺术感悟力和用功致勤的史国富,塑造成一位绘画与工艺兼长的特殊人才。工艺方面,他擅长雕塑、陶瓷彩绘和装饰设计。尤其是他的紫砂壶造型设计匠心独出。近年来,他为宜兴设计了几百种紫砂壶造型,十二生肖壶、台湾八景壶、鹊桥相会壶等作品,新奇而具有谐趣,赢得了海内外壶艺界的佳评。在中国山水画领域。

摘要：秀丽的江南山水,也曾有过“养在深闺人未识”的历史,其原因在于,作为一个农业大国,先民们在很长一段时间里,对于山水自然主要是依赖与索取,很少用审美的眼光去面对、打量。所以,对于山水之美的发现,需要一个漫长的过程。“永嘉之乱”时衣冠南渡,来自北方的一群深受玄学思想浸润、陶冶的文化人以一种超然、艺术的心境与江南的山水相遇,于是,寂寞千古的江南山水便有了情趣、诗意和生命,江南山水的美丽也就逐渐地被发现、被捕捉。而江南山水之美的发现,则带来山水诗、山水画等文学艺术的勃发,对文人精神世界的进一步拓展产生深刻的影响.

摘要：江南是现我国遗存的文化古镇数量最多的地区之一,独特的江南景观对山水有着深厚的情缘,通过对常州市齐梁故里孟河镇的研究,探索江南文化古镇独树一帜的缘由,拨开江南文化的历史,寻找江南山水情的诗意景观。

摘要：京江画派,又名“镇江画派”“京江派”,和扬州画派均在清代画派中占据重要地位。京江画派属于地域性的绘画流派,该画派由张崟、顾鹤庆、潘恭寿等清代画家共同创立,在清代江南画坛中享有盛誉。他们大多以镇江本土的自然景观和人文风貌为描绘对象,展现江南山水的独特韵味。它诞生于中国传统社会与现代社会的历史交会点,是一个承上启下的绘画流派,对中国绘画转型具有重要意义,为中国绘画的新篇章奠定基石。

摘要：张松,号庐州师山堂主,生于1952年8月,芜湖人,祖籍桐城。先后毕业于安徽教育学院艺术系国画专业、安徽师范大学美术学院研究生班。长期从事美术创作和组织工作。中国美术家协会六、七、八届理事,现为中国美协中国画艺委会委员、中国书法家协会会员、中国画学会创会常务理事、中国商联·全国艺术市场联盟副主席、中国画创作研究院副院长、中国友好画院副院长、中国北京世纪名人国际书画院副院长、安徽省文学艺术界联合会第五届主席团副主席.