摘要：唐朝是中国山水画创作的早期阶段,而李思训及其代表作《江帆楼阁图》,代表着唐朝山水画的艺术成就。李思训（公元651-719年）,唐朝著名画家,他是唐高祖李渊之弟李叔良的孙子、原州都督府长史李孝斌之子,在唐高宗、唐中宗和唐玄宗时期,皆在朝廷或地方担任要职。由于在唐玄宗时期担任过右武卫大将军,因此,在画史上又有＂李大将军＂之美誉。

摘要：扇面绘画形制纳入中国画的艺术创作之中,这就打破了以往长卷、立轴的大幅绘画体系,开启了小品性绘画创作的新天地。所以这不仅仅是扇面绘画本身形制的大小之变,而且对于整个中国画艺术的创作题材以及创作思想等,都会产生极其深远的影响。一、绘画形制之变——小形制绘画的兴起反观宋代以前留存下来的中国绘画的形制,如魏晋时期《烈女仁智图》、《洛神赋图》、《女史箴图》等绘画,都是大幅长卷作品;

摘要：一青绿山水画,发端于六朝之初,成就于隋唐两代,式微于宋元之际。“画,绘事也,古来无不设色,且多青绿”（清·张庚）。这八百多年间的中国山水画,是一片青山绿水的彩色世界。水墨山水画的真正泛滥,是南宋以后的事情。青绿山水画,是指主要用石青、石绿等重彩颜料绘制的山水画。又分为“大青绿”和“小青绿”。“大青绿”是指以工笔细线勾廓,少皴笔,层层填染石青、石绿等重彩颜料的山水画。还有在大青绿山水画上用金粉勾画山石、

摘要：张振宇的创作往往是谋合两种对峙的元素:模仿与创造、奔放与优雅、抽象与具象、传统与现代、东方与西方、现实与想像,形成一种既"错置"却"协调"的新秩序,这种新秩序是"内化"的结果非"拼装"的产品。

摘要：四五世纪时,山水画开始独立存在,艺术家开始把对人的兴趣转移到自然上;这种转移在11世纪以动人心魄的上水巨制宣告成功完成。观看存世最早的山水片段——东晋顾恺之《洛神赋》中的“自然”场景,和隋朝展子虔《游春图》的局部与全貌。从后代人的眼光来品评那个阶段的技术,确实只能用拙朴来形容。从隋展子虔《游春图》到唐·李思训的绢本《江帆楼阁图》,再到思训子李昭道的纸本《明皇幸蜀图》(有学者推测这些存世作品都有可能是十一世纪摹本,但我觉这已足以说明问题),可以看到绘画能力和技巧的明显进步。

摘要：文章结合传世画作、出土壁画、石窟壁画和文献资料,对魏晋至初唐时期具有山水画元素的典型画作中的树木造型进行分析,认为中国早期山水画中的树木造型可分为装饰性的画法和摹写自然式画法两种,并在演变中体现出了由装饰性向摹写自然式的过渡。

摘要：唐朝绘画在中国美术史上占有重要地位,并对其后各代都产生了深远的影响。唐朝绘画在承接隋风的基础上日益发展,趋向成熟。人物、山水、阁楼、神佛均呈现出新的风貌,可谓画种纷多、千姿百态。画面造型精细优美而清新。以李思训为代表的山水画突破了唐之前的山水题材,从而奠定山水画这一独立流派;以张萱为代表的画物画以现实生活的写照反映了唐朝的艺术审美风尚。唐朝绘画达到前所未有的高峰。画家阎立本(601—673年)陕西临潼人。出身贵族世家,曾作工部尚书。

摘要：在中国古典山水画中,画面的构成元素有两种,一种是自然景物,如山、水、云、草木;另一种是人物,如渔父、樵夫、隐士、居民。还有一种是表现与人生活有关的描绘,如车船、亭台、市井。中国山水画中阐释了他们的关系,就是人与自然和谐共处,以自然为师,向自然学习的精神内涵,我们栖居在大自然中,人与自然的相处应该在生命的繁衍上统一而存在,和谐、平等、共存,这样才能达到天人合一的境界。一、中国山水画中的人在山水画的发展历程来看,点景人物在中国山水画中占据重要的位置,起着重要的点缀作用,他们有樵夫、隐士、市民。