摘要：天明、宽政以降,日本江户诗坛的创作风尚由格调转向性灵,其势肇始于山本北山对公安派观点的译介,其后,以大窪诗佛和菊池五山为代表的江湖社吸收了袁枚的诗学观,并将其贯彻于诗话之中:不独尊某一诗歌类型,强调诗歌的艺术属性及对诗性语言的把握能力,降低诗人的准入门槛等。江户中期以降,汉诗人群体的出身渐趋“下沉”,一方面促使诗歌开始摆脱早期的性理之言,回归其艺术特质的呈现表达,另一方面则使得汉诗反映本土町人审美偏好的需求越来越为迫切。袁枚性灵诗学对诗教权威的解构、取消诗歌写作的学问壁垒及对诗写男女之情的认可,皆为日本汉诗呈现本土的风物习俗及审美情趣提供了理论依据,从而使汉诗在此际表现出一种“本土化”书写的转向,这一转向在更为宏观的视野中可视为日本古典文学向现代文学演进过程的一个前奏。

摘要：文化中心是一定地域中发挥着文化主导作用的区域,在不同时期会随着政治、经济、人口等因素的变化而产生地理性的转移。日本德川时期的文化中心起初由京都凭借其"皇都"的气势所占据,之后逐渐转向德川的政治中心——江户。这一转移过程从思想家在各个时期的地域分布情况可以得到证明,并且德川时期京都、江户两地私塾、艺术等诸多文化因素的消长,也为这一变化提供了有力佐证。德川时期文化中心转移的原因是多方面的,其中德川幕府的文化鼓励政策、江户的人口增加、经济发展等都是重要的推动因素。

摘要：博物馆的空间是展示艺术空间，它既有宣传，交流，满足观众对历史文化的认知，学习辅导的功能，又与一定的社会生活，人文地理，风俗习惯，自然环境具有密切的联系，而且用于展示、活动的空间形式多样。基于这些特点，标识的设计应该以博物馆的功能性与地域文化性为基本依据． 日本江户东京历史博物馆就是一座融合了浓郁东京地方特色的历史文化博物馆，展馆不仅全面地介绍东京的历史，馆内有大量史实资料和实物的展示，而且整体形象也做了精心的设计，特别是在标识的设计上独具匠心，有着日本民族的艺术特色与风格特征。江户博物馆标识设计的主要特点在于：一．浓郁的历史文化特色，和风式的室内设计赋予标识的色彩与艺术形式以指示标识来讲，首先在外形上有采用船形设计。

摘要：随着国内当代陶艺市场的不断发展、繁荣，日本当代陶艺作品现在也已经越来越多地出现在中国艺术品市场上。

摘要：我们一行四人,于2008年6月16日往东京,接受原培罗蒙著名西服设计师戴祖诒先生的捐赠,同时考察博物馆。所见博物馆陈列与设计中,犹以江户东京博物馆风格独特,印象深刻,姑记之。江户是东京的前身,以此形成的历史阶段称作江户时期(1603-1867)。江户东京博物馆就是展现当时历史、文化与社会的城市历史博物馆。该馆外观,象征日本传统建筑的屋顶或木屐,而以灰白色、银色为基调,显得既古典又现代,设计者为建筑师清训菊竹。1993年3月开馆。记得费钦生先生曾特别介绍说,江户东京博物馆的一大特色是'江户东京桥',由上往下看。

摘要：诸多学者认为永井荷风的文学作品极具唯美色彩,反映了他消极避世、颓废享乐的世界观。但在其唯美的表象下,实则隐藏着对日本社会的批判与现代文明建设的参与。通过分析永井荷风文学中的艺伎、江户艺术、江户遗迹叙述,发现其笔下的江户既是与现代文明相对立的日本传统文明象征,又是作者借以反叛日本权威官方的媒介。随着日本言论管控加剧,永井荷风不断减弱其创作中的反叛立场,因而江户所象征的传统文明一面被凸显。但江户本身作为反叛的隐喻,以主题或素材始终贯穿着永井荷风的文学,他的作品并不是没有现实批判性的文学。

摘要：两国江户游浴场位于东京江户博物馆和葛饰北斋博物馆之间,是在原有公共浴室的基础上进行扩建与全面翻新的新浴场,总占地面积较原先增加了两倍。浴场的设计在致敬浮世绘大师葛饰北斋的同时,还强调了江户时代的"自由游荡和享受"。立面的设计力求让人回想起挂在澡堂口的分帘在风中摇曳的形象,铝板饰上有北斋很喜欢的"江户小纹"图案,这种复杂染料图案在江户时期曾十分流行.

摘要：语言是文化的载体,文学是语言的艺术呈现。江户时期,形式完备、内容丰富的明清白话小说大量传入日本,给日本文坛带来一抹新气象。他们通过“翻案”明清白话小说,创造出崭新的小说形式——“读本”。“读本小说”的诞生促进了日本近世小说创作的进步和繁荣。本文以曲亭马琴的《南总里间八犬传》为例,分析明清白话小说对江户“读本小说”的影响,为认识中国古代小说对日本江户时期小说发展的影响提供依据。

摘要：一、繁荣的明代小说绘本明代是中国古代小说发展的鼎盛时期，其间文学空前繁荣，带动了插图艺术的发展。这一时期的小说插图不仅数量多，而且艺术质量高。通俗小说“文不足以图补之，图不尽而文说之，图文并茂，相得益彰。”几乎无书不插图，无图不精工。建阳、南京、歙县、杭州、吴兴、北京等雕版中心都刻印了大量插图本小说和戏曲读物，

摘要：本次艺术IP综合展是由大连缇香艺术重金打造的首个艺术IP综合体，是日本浮世绘版画在大连市的首展。本次展览作品质量之高、原作之多、内容之繁，在国内浮世绘展览中实属罕见。展览共计150幅作品，其中包括歌川广重、葛饰北斋、喜多川歌磨、东洲斋写乐、铃木春信等浮世绘大师的作品。