摘要：明清时期中国丝绸大量出口到日本,对江户时代复兴的有职设计产生影响,形成和汉融合的折衷设计。文章首先介绍有职织物及其纹样的形成过程、礼仪属性和文化内涵,通过研究文献与传世实物个案,分析江户时代有职设计吸纳的明清丝绸纹样、构图形式,主要织物品类及其在服装上的应用,并探究其背后的纺织技术、丝绸贸易和社会文化因素。研究有利于进一步探究明清丝绸对日传播和影响、梳理有职纹样自身的设计与发展规律,及其与中国输入源之间长期保持的互动关系,对进一步探究中国古代丝绸的对外传播和影响具有积极意义。

摘要：本文考察明清时期绢本大青绿设色,风格近仇英一路,一般被归入“苏州片”范畴的《清明上河图》,在江户时代日本的传播情况。本文的考察证实,这类《清明上河图》至晚在17世纪中期已传播至于日本,它们的收藏者多居社会上层,但也有富裕的町人,长崎贸易是这类《清明上河图》东传日本的路径所在,它们或是特权者的订件,也可能通过唐物商人等渠道于日本各地流转。在江户时代的锁国语境中,它们才是日本人认知中的《清明上河图》。

摘要：江户时代的日本歌舞伎研究者将《易》学理论引入歌舞伎演出理论的建构过程,形成了兼跨《易》学与音乐舞蹈理论两个畛域的体系。但长期以来学界并未予以足够重视。对相关著作进行剖析之后,可以发现江户时代日本歌舞伎研究者将《易》理贯穿于歌舞伎表演的实际环节,以卦变、卦气说指导歌舞伎演出的月份选择,以阴阳相配观念指导歌舞伎演出的昼夜、寒暑选择;同时又援《易》申说歌舞伎表演的社会教化作用,将其本源归结于阴阳谐和、五行相生的宇宙论,为歌舞伎表演伴奏音乐的乐教论也被披上《易》学外壳。这些论述将《易》理与演出实际融合解说,在此指导下的江户歌舞伎表演呈现出一种独特的艺术风貌。

摘要：本文试图从江户时代商品经济发展的角度,分别以"江户时代城市的兴起及市民生活的发展为浮世绘提供了主要的创作素材;商人取代武士成为经济的主导力量,为浮世绘的发展提供了艺术趣味和艺术取向;有限的对外贸易为浮世绘拓展了艺术表现形式"三个方面来分析其对浮世绘的影响。

摘要："見立て"2是日本文学、艺能界中较为常用的一种主题表现方法。在凝聚了近世庶民特色的浮世绘版画中,画师引入了日本和歌文学中的表现手法"見立て",创造了浮世绘中特有的主题表现形式—"見立絵"。"見立絵"在绘画主题上融合了古典与当世的元素,成就了浮世绘"雅俗融合"的特点。18世纪至19世纪的江户时代,是日本历史上从"雅"至"俗"价值观转变的重要时期。以江户时代浮世绘美人画中的三大代表人物铃木春信、喜多川歌磨、歌川国贞的作品为例,采用纵向对比的研究方法,探讨江户时代"雅俗"关系的转变在"見立絵"中的体现。

摘要：在“姑苏版”研究领域中,罕有论及的是关于作品流播路径问题。中国苏州的版画类作品,如何传入远在海外的日本、欧美等地,其流播路径、时间等方面的实例都有待于在今后的研究中继续探索。1近年来,藏于英国、德国等欧美国家的作品不断被发现和推介,其存在本身是不容置疑的。但如果没有传入路径的“履历证明”,作为研究就显得不够完备。本文在列举作品“移动证明”的同时,探讨了在日本何地何时将其作为商品或礼品使用的问题。

摘要：《礼记》是最早输入日本的儒学经典之一,对日本江户时代以前的日本皇族的教育和国家律令的制定都起到指导作用。幕府政权时代,禅僧们将宋学带到日本。从镰仓中期到室町早期,以五经为学问根基的皇族地位陵夷,同时宋学经武家和释家的研习传播得以渐兴,共同导致四书地位跻升和五经地位沉滞。通过历史分析和文献调查,讨论日本输入礼经文献著录情况,以及幕府制下日本禅僧、公卿及武士如何学习与运用《礼记》。总结日本江户时代礼学萌芽的原因,由此确定礼学在日本汉学史上的早期形态。

摘要：[研究意义]江户时代是日本服饰史上发展最为繁荣鼎盛的时代,和服成为这一时代日本身份的象征,此时的和服已经得到了高度的发展,日本的服饰也逐渐脱离了对"唐风"的模仿,完成"国风"的创新。在此创新中,能够明显看到日本对中国服饰文化的保留与发展,这也是中日服饰文化交流的例证。东京国立博物馆于1872年建成,馆内宝物多为安土桃山时代与江户时代的传世品,所藏的江户时代和服数量庞大、种类丰富,是研究该时代服饰文化最科学的实物参考,也是最有力的证据。该时代日本纹样发展较为迅速,和服装饰上出现了大量的汉字纹样,这些纹样与中国文化有着密不可分的关系。[研究方法]文章通过对东京国立博物馆中江户时代女子和服中的汉字纹样进行实物归纳整理分析,并结合图像、文献考证,对中日交流视角下该时代女子和服的汉字纹样进行题材、造型、排列布局的研究。[研究结果与结论]研究表明,"汉字"传入日本后,经丝绸之路服饰、文化影响逐渐被制成纹样并广泛用于和服装饰。汉字纹样在外观造型上仿照了中国草书、行书的书法形式;在题材上承袭了中国传统文学、雅乐等内容并融入了日本传统艺能题材;在排列布局上可能参考了同时期明清帝王服饰排列布局形式,遵循以领口为中心,肩背处依次排列的方式,体现了日本对中国服饰文化以首为贵的排列布局方式的认同。这印证了江户时代中日两国服饰文化非常密切地交流。

摘要：江户时代文人画是日本绘画的重要表现形式,它的形成与发展体现了日本绘画发展历史的特色,是本土文化和外来文化的结合,又具有本民族的特点。它的成因一方面由于地理特点和地域文化;另一方面是在禅宗哲学影响下形成的"物哀"思想;它吸收了中国文人画的传统和精神,又由于政治、经济发展的不同,形成"俳画"特色。它的表现特征主要体现在清新淡雅、遣兴舒怀的自然主义,又有观察细致入微、通过一草一木表现日常生活的市民思想,对江户时代文人画的成因和特征分析,我们可以对文人画的外延有更多的研究。

摘要：文人画作为源于中国士大夫阶层的绘画品类，一直占据着中国一千多年以来的绘画主流，其艺术生命力和文化影响力越来越受到国内外艺术界乃至文化界的重视。自文人画在明清之际传入朝鲜、日本等东亚国家，便作为东亚文化圈内共有的绘画类型，一度成为东亚艺术的代表性画种，以其强调直抒胸臆的抒情方式和书画结合的表现手法，成为代表东方人文精神与绘画表现风格的独特艺术表现形式。